EN COLONIA
ARTE URBANO
EL MAGAZIN
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En esta nueva edición de Arte Urbano, nuestro lectores tendrán la oportunidad de realizar un viaje a través de los sentidos y de expresiones urbanas en la ciudad de Colonia. Nuestros reporteros han recorrido las calles, a veces menos recordadas, para encontrar obras que transmiten mensaje impensables. Desde temas políticos, pasando por temas sociales y llegando a confundir el sentido de la vista con la variedad de formas, figuras y colores. ¡Bienvenid@ a esta nueva edición! Loading...
Jennifer Niño Arte urbano de Innerfields
Este grafiti se encuentra en Kalk en la estación Trimbornstraße. El trio de artistas que se llama "Innerfields" ha creado este mural relacionado a la obra "Excursionista sobre el mar de niebla" pintado por Caspar David Friedrich. Con este grafiti el trio adopta una postura crítica frente a la sociedad cambiando obras conocidas para mostrar problemas modernas como la contaminación del medioambiente y la digitalización. El tema de esta obra es la industrialización y la pasividad de la gente. Se ve un hombre que observa una ciudad industrial produciendo nubes de smog. El Rin parece contaminado pero el hombre en la orilla no hace nada para cambiar la situación y solo toma fotos o vídeos. El grafitI tiene un estilo realista con colores apagados expresando la contaminación. A mí me encanta este grafiti porque me gustan obras que critican la sociedad.
Baumgärtl & Captain Borderline - lucha de artistas
Thomas Baumgärtel ha sido uno de los artistas locales más famosos en Colonia. Se volvió conocido por su primera acción de puntillismo colorado con bananas marcando sus lugares favoritos en Colonia en estilo grafiti. Los lugares varían entre cafés, restaurantes, bares, pero, sobre todo, son galerías, salones de música y exposiciones. Es una yincana urbana común de recorrer la ciudad.
En el transcurso de la posguerra el gobierno de la ciudad buscó nuevas fuentes financieras. Así los políticos eran dispuestos a cambiar totalmente el centro antiguo al dentro del muro medieval. La ciudad empezó rápidamente a cerrar y destruir todo lo que había, en ese tiempo los artistas ocupaban los edificios con diferentes intenciones, usaron el área central básicamente para crear sus obras y exponerlas. El cuadro en la mural, ubicada en la calle Marzellenstraße cerca de la estación principal, es la crítica a los políticos que ahuyentaron a los artistas porque al final, como se ve en la imagen, la ciudad recibió la industria de los medios con brazos abiertos y la alfombra roja desenrollada.
En el transcurso de la posguerra el gobierno de la ciudad buscó nuevas fuentes financieras. Así los políticos eran dispuestos a cambiar totalmente el centro antiguo al dentro del muro medieval. La ciudad empezó rápidamente a cerrar y destruir todo lo que había, en ese tiempo los artistas ocupaban los edificios con diferentes intenciones, usaron el área central básicamente para crear sus obras y exponerlas. El cuadro en la mural, ubicada en la calle Marzellenstraße cerca de la estación principal, es la crítica a los políticos que ahuyentaron a los artistas porque al final, como se ve en la imagen, la ciudad recibió la industria de los medios con brazos abiertos y la alfombra roja desenrollada.
Las empresas estabilizaron sucesivamente sus sedes principales en el centro con edificios modernos y se ha quedado solo la construcción de la catedral en el centro. Eso fue un cambio grave del centro antiguo, aunque ya había sido muy destruido por la segunda guerra mundial. Entre los colonienses hubo un rumor que a esa base los artistas salieron completamente de la ciudad, pero al final solo se mudaron al barrio que se llama Ehrenfeld.
de Marcel
de Marcel
Crítica del capitalismo de Captain Borderline
Este cuadro se llama “Sommer Blut” y fue creado por Captain Borderline en el año 2014 y es en el centro cultural Odonien en el barrio Neuehrenfeld de Colonia.
El cuadro enseña un escenario en que un payaso presenta en un mano un esquema de crecimiento económico y en el otro mano tiene dinero. Detrás del payaso, que calza un traje, hay una manta pintada con billetes de dinero y diamantes. En la manta, el forillo del escenario y en la cara del payaso predomina el color rojo. En el primer plano del cuadro uno reconoce varias cosas. Allí son un aparato de televisión, un oso
de peluche, un barril, una rueda y en el parte inferior izquierda es un tanque. En el segundo plano detrás de la manta se pueden ver chimeneas industriales con humo. El primer plano y el segundo plano son en blanco y negro.
Con esta simbología el artista critica el capitalismo. El payaso quiere presentar la ventaja del capitalismo. Estos son los productos en el primer plano que son un símbolo de riqueza. Pero como son en blanco y negro enseña que las cosas no tienen vida y el desorden recuerda a un vertedero. Con la manta de dinero y diamantes el payaso capitalista quiere tapar la producción sucia. Pero la contaminación industrial es tan grande que el dinero no está suficiente para que no se vea. El contraste entre la promesas de crecimiento y riqueza y la realidad de tristeza y de contaminación se ve en los colores también. Mientras la presentación del payaso es muy chillón, todo lo demás es en blanco y negro.
Con esta simbología el artista critica el capitalismo. El payaso quiere presentar la ventaja del capitalismo. Estos son los productos en el primer plano que son un símbolo de riqueza. Pero como son en blanco y negro enseña que las cosas no tienen vida y el desorden recuerda a un vertedero. Con la manta de dinero y diamantes el payaso capitalista quiere tapar la producción sucia. Pero la contaminación industrial es tan grande que el dinero no está suficiente para que no se vea. El contraste entre la promesas de crecimiento y riqueza y la realidad de tristeza y de contaminación se ve en los colores también. Mientras la presentación del payaso es muy chillón, todo lo demás es en blanco y negro.
- Jona
El "Flügelauto"
Este objeto se encuentra en el tejado del "Stadtmuseum" de Colonia. El autor creó un coche dorado con alas. El alemán HA Schult que nació en el año 1939 expresa la relación especial que los Alemanes tienen con sus coches. HA Schult es un artista conocido por varias obras de arte que se basan en acciones y objetos. Sus obras critican frecuentemente la manera de la cual los hombres tratan la naturaleza. Esta intención se refleja también en el "Flügelauto". El coche de oro representa algo de precioso. Para los hombres los coches que son un símbolo de la vida industrial reemplazan las aves. Los animales y las plantas ya no están en el centro de la vida de los hombres. Descuidamos la naturaleza para disfrutar del progreso industrial. HA Schult eligió el coche porque para los Alemanes el coche juega un rol muy importante en la vida. Mientras que mucha gente considera el coche como un medio para moverse Alemanes cuyas productos mas importantes son los coches opinan que un coche sea un ser vivo. Esta manera de pensar es lo que critica el autor.
-Felix
-Felix
"Colombian Girl"
