Il Dolce Stil Novo

E' considerato l'iniziatore e l'inventore del&nbsp;Dolce stil novo, la corrente letteraria italiana del&nbsp;XIII secolo&nbsp;di cui la sua canzone&nbsp;Al cor gentil rempaira sempre amore&nbsp;è considerata il manifesto ufficiale. Anche se la sua biografia mantiene zone d'ombra, Guinizelli occupa un posto di rilievo nella storia della letteratura italiana; la sua produzione lirica fu molto apprezzata dai contemporanei e dallo stesso&nbsp;Dante Alighieri, che non esitò a dichiararlo, con ammirazione e commozione,&nbsp;padre mio" e quindi maestro, nel&nbsp;canto XXVI&nbsp;del&nbsp;Purgatorio.

Il Dolce stil novo, detto anche stilnovo, stilnovismo o&nbsp;stil novo, è un'importante corrente poetica italiana sviluppatasi tra la fine del Duocento e l'inizio del Trecento. Questo movimento poetico si è sviluppato a Bologna, grazie all'opera di Guido Guinizzelli e, in particolare, alla poesia "Al core gentile reimpara sempre amore".

Dante descrive il Dolce Stil Novo come il culmine di un processo iniziato con i poeti siciliani, da cui però si distingue per lo stile e l'originalità. da qui l'aggettivo "Nuovo".

Gli elementi di maggiore novità riguardano sia le scelte contenutistiche che le forme utilizzate dal nuovo gruppo di poeti: Bandite sono, infatti, le sperimentazioni linguistiche a favore di una maggiore dolcezza e melodia dei versi. Il tema dell'amore assume una dimensione spirituale e filosofica, diventando così più profondo.

La donna-angelo

La donna "angelicata" degli Stilnovisti è un tramite tra Dio e l'uomo. L'amore è percepito come una forma di sudditanza del poeta nei confronti della donna-signore feudale e come esperienza che pone in essere la virtù, che in un cor gentile, cioè nobile, non manca mai. L'uomo, per potere vivere un sentimento con tali caratteristiche deve possedere una nobiltà d'animo accompagnata a una cultura profonda e raffinata.

I temi delle sue opere sono quelli cari agli stilnovisti; in particolare la sua canzone manifesto&nbsp;Donna me prega&nbsp;è incentrata sugli effetti prodotti dall'amore. La concezione filosofica su cui egli si basa è l'aristotelismo radicale. Avendo le varie parti dell'anima funzioni differenti, solo collaborando esse potevano raggiungere il&nbsp;sinolo, l'armonia perfetta. Si deduce che, quando l'amore colpisce l'anima sensitiva, squarciandola e devastandola, si compromette il sinolo e ne risente molto l'anima vegetativa (come si sa l'innamorato non mangia o non dorme). Da qui la sofferenza dell'anima intellettiva che, devastatasi per la rottura del sinolo, rimane impotente spettatrice della devastazione. È così che l'innamorato giunge alla morte spirituale. La donna, avvolta come da un alone mistico, rimane così irraggiungibile e il dramma si consuma nell'animo dell'amante. Questa concezione filosofica permea la poesia senza comprometterne la raffinatezza letteraria. Uno dei temi fondamentali è l'incontro con l'amore che conduce, al contrario che in&nbsp;Guinizzelli, al dolore, all'angoscia e al desiderio di morire. La poesia di Cavalcanti possiede accenti di vivo dolore riferiti spesso al corpo e alla persona.

Nacque a Firenze intorno all'anno 1258 in una nobile famiglia&nbsp;guelfa&nbsp;di parte bianca.

Il suo corpus poetico consta di cinquantadue componimenti, di cui due canzoni, undici ballate, trentasei sonetti, un mottetto e due frammenti composti da una stanza ciascuno.&nbsp;Le forme maggiormente utilizzate sono il sonetto e la ballata, seguite dalla canzone. In particolare, la ballata appare congeniale alla poetica cavalcantiana, poiché incarna la musicalità sfumata e il lessico delicato, che si risolvono poi in costruzioni armoniose. Peculiare di Cavalcanti è, nei sonetti, la presenza di rime retrogradate nelle terzine. Fra i testi più noti, si ricordano:&nbsp;Donna me prega&nbsp;(canzone),&nbsp;L'anima mia (sonetto) e&nbsp;Perch'i no spero di tornar giammai&nbsp;(ballata).

- Sintassi piana e lineare - Lessico semplice e raffinato - Non sono presenti particolari artifici retorici - Rime dolci e piane - Musicalità

Il gruppo di intellettuali non vive nelle corti, come nei poeti della scuola siciliana, ma nella civiltà cittadina. La città, in particolare, secondo gli Stilnovisti diventa il luogo del corteggiamento.

A Firenze, tra il 1280 - 1310, lo Stilnovismo si sviluppa in maniera più intensa grazie alle opere di Dante, Guido Cavalcanti, Cino da Pistoia, Lapo Gianni, Dino Frescobaldi: un gruppo di poeti che condividono valori, idee ed esigenze comuni. Legati da un forte sentimento di amicizia e da un'unica idea e consapevolezza.

Un tema importante nello Stilnovo è quello della nobiltà considerata non come la nobiltà di sangue ma dello spirito. Non si è nobili solo per nascita ma quando si pratica tale virtù nella vita privata: così si diventa nobili nel cuore. Chi è gentile di cuore, cioè è nobile d'animo, può elevarsi da un punto di vista spirituale. Per potere vivere un'esperienza d'amore, bisogna essere nobili d'animo.

Al cor gentil rempaira sempre amore

Tra le tematiche della canzone vi è quella della nobiltà d'animo, o&nbsp;gentilezza: si affermava che la nobiltà non dipendesse dalla nascita, ma dal valore della persona. In questa visione si rispecchiavano molti piccoli&nbsp;aristocratici&nbsp;senza&nbsp;feudi&nbsp;che in un certo qual modo volevano essere considerati di diritto parte della&nbsp;classe feudale&nbsp;dell'età cortese. Il concetto è ripreso dal Guinizelli, ma in un contesto completamente diverso da quello del Cappellano. Guido era un intellettuale e fece anche parte di una delle massime cariche comunali, il giudice. Per raggiungere un'egemonia tra le istituzioni cittadine e soppiantare la classe dirigente nobiliare del&nbsp;Comune, fu elaborata una nuova concezione della nobiltà: per essere&nbsp;gentili&nbsp;non basta essere di sangue nobile, perché la&nbsp;gentilezza&nbsp;non è ereditaria. Si forma così una nuova&nbsp;nobiltà cittadina&nbsp;che si basa sulle proprie doti di intelligenza e cultura, ciò che&nbsp;Dante Alighieri&nbsp;considerava l'altezza dell'ingegno. Per spiegare questa concezione dell'amore, Guinizelli struttura la sua canzone come un vero e proprio trattato filosofico in poesia; utilizza numerosi esempi tratti dalla filosofia naturale, dalla scienza delle pietre preziose, dall'astronomia e infine, per imprimere alla sua idea d'amore un senso universale, dalla teologia.

La prima definizione di questo movimento risale a Dante, che nel canto XXIV del Purgatorio incontra Bonagiunta Orbicciani, uno dei principali esponenti della lirica cortese, che gli espone i caratteri della poetica stilnovista.

L'amore spiritualizzato

Nella produzione stilnovistica vengono abbandonati gli argomenti politico-civili, che trovavano spazio in quella degli esponenti della corrente siculo-toscana. Il tema principale diventa l'amore! Gli Stilnovisti limitano i loro interessi alla tematica amorosa ma, rispetto ai Siciliani, tendono ad interiorizzarla ulteriormente trasformandola in un'esperienza intellettuale. Per gli Stilnovisti l'amore è un'esperienza complessa, profonda come la donna amata. Quest'ultima rappresenta un essere miracoloso, la donna-angelo, di cui il poeta si innamora dopo averla vista, diventa una mediatrice tra l'uomo e la divinità.

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