L'arte: identità di un popolo. Giornata della Memoria 2021

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DIPINTO OLIO SU TELA DIMENSIONI 50.5 X 71.9CM,1918, STILE CUBISMO Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, US

Purim è un quadro sottratto all'artista ebreo Marc Chagall ed esposto alla Mostra di Arte Degenerata voluta da Hitler per essere disprezzato e presentato al popolo tedesco come esempio di un'arte impura e contraria ai valori della Germania nazista.

Nel 1916 Chagall fu incaricato dalla Società ebraica per la promozione delle arti di Pietrogrado di creare una serie di murales su larga scala di feste religiose per una scuola secondaria ebraica annessa alla sinagoga principale di Pietrogrado. "Purim" si riferisce alla festa ebraica che commemora la salvezza degli ebrei dalla crudeltà del re persiano Assuero e del suo primo ministro, Aman. La celebrazione annuale prevede lo scambio di cibo e dolci, come si vede nello studio murale di Chagall, in cui due adulti si preparano a scambiarsi doni contro un campo rosso che trasmette il senso di emozione accresciuto associato a questa gioiosa festa religiosa.

Happy family in garden olio su tela Otto Heichert

Il dipinto, assieme ad altre 2 opere trafugate dai nazisti e appartenenti alla collezione di Max and Iris Stern Foundation, è stata restituitia a Montreal. Appartiene alla collezione di 20 opere che da molti decenni la Concordia University cerca di recuperare e restituire nell'ambito del Max Stern Art Restitution Project, avviato nel 2002,

Dalla collezione Stern giunge a noi questo gioiello artistico, la rappresentazione di un momento idilliaco, una famiglia con bambini in un campo colorato: come non pensare alle famiglie invece prelevate con la violenza dalle loro case, portate ad Auschwitz. I bambini separati dalle madri, innocenti, sono privati di identità, futuro e affetto. L’orrore e l’atrocità efferata che questo evento ha seminato non possono e non devono essere dimenticati. Ha distrutto famiglie, vite umane innocenti lasciando una scia di sangue ingiustificata.

La Testa di fauno di Michelangelo è un piccolo marmo alto 26 centimetri; fino al 1943 era esposto in una sala del Museo Nazionale del Bargello di Firenze.&nbsp; Lo storico Giorgio Vasari racconta che, intorno al 1489, Lorenzo de' Medici, osservando&nbsp;Michelangelo (allora quindicenne) nella Bottega del Ghirlandaio mentre scolpiva la testa d'un fauno “vecchio e grinzo”, lo derise&nbsp;per la sua opera poco verosimile perché dalla bocca del fauno si intravedevano denti troppo perfetti&nbsp;Con grande prontezza. Michelangelo, munito di martello e scalpello, ruppe un dente rendendo più realistico quel volto. Nonostante la giovanissima età, nei dettagli realizzati con grande perizia, Michelangelo rivela il suo straordinario talento; infatti molti particolari ,come la barba, le rughe, il grosso naso, le grandi orecchie ed i capelli crespi,&nbsp;nella scultura&nbsp;originale da cui aveva tratto ispirazione, mancavano.

Il dipinto, appartenente a Gustav Arens, fu ereditato dalla figlia maggiore Ann Arens, sposata con Friedrich Unger il quale, essendo di origine ebraica, si vide sequestrare dalle autorità naziste tutta la sua intera collezione artistica, corredata anche dell'opera di Jacopo del Sellaio. Dietro il pagamento di un cospicuo riscatto, i due coniugi riuscirono a recuperare l'opera. Successivamente, durante le persecuzioni naziste, l'opera sparì di nuovo senza lasciar tracce. Nel 1974 il dipinto riapparve misteriosamente sul mercato, per poi finire in un'asta nel 1985, dove fu acquistato da un mercante italiano, il quale lo vendette in seguito ad un certo Francesco Federico Cerruti. Nel 2018 la Fondazione Cerruti riuscì a risalire agli attuali eredi del dipinto, identificati nella famiglia di Grete Unger Heinz, figlia minore di Ann e Friedrich Unger, e nei figli di sua sorella Gitta Unger Meier, Karen Reeds, Andrea e Alan Meier. Con l'istituzione del nuovo polo museale di Villa Cerruti, gli eredi della famiglia Unger hanno acconsentito all'esposizione della Madonna col Bambino, San Giovannino e Due Angeli di Jacopo del Sellaio presso l'istituzione torinese.

Il 20 agosto 1943, un comunicato stampa emesso dal Dipartimento di Stato degli USA annunciava la creazione dei Monuments Man, una Commissione americana per la protezione e il salvataggio dei monumenti artistici e storici in Europa; tale Commissione era stata proposta dal segretario di Stato Cordell Hull, il quale nel mese di giugno aveva presentato al presidente Roosevelt un memorandum, ricevendone parere positivo. Nell'amministrazione Roosevelt, 'OK' di FDR su un documento era considerato il consenso presidenziale per l'azione proposta nel documento.

Il Memorandum approvato è costituito da quattro pagine. Nell'immagine, la prima pagina.

Il quadro "Dedham from Langham"di John Constable (c. 1812)&nbsp;

Alain Monteagle ha lottato per più di un decennio per recuperare il quadro di famiglia, dipinto dall'artista britannico John Constable e conservato presso il Museo delle belle arti di La Chaux-de-Fonds. "Dedham from Langham", questo il titolo dell'opera, era stata portata via dai nazisti, insieme a tutto il resto, dalla casa di una sua prozia ebrea, Anna Jaffé, nel 1942. Quando Alain Monteagle ha contattato per la prima volta le autorità della città, queste ultime gli hanno risposto che non intendevano cedergli il quadro, pur riconoscendo che era stato rubato.

Nel 2016, il presidente del Congresso ebraico mondiale Ronald Lauder ha definito la risposta una "preoccupante mancanza di vergogna". Monteagle ha fatto di tutto per riavere il dipinto: ha raccolto firme sulla piazza della città, ha minacciato di intentare un processo contro il museo e alla fine, nel marzo del 2018, ha sborsato di tasca propria 80mila euro per riavere il quadro. "Non erano disposti ad ascoltarci", dice Monteagle. "Il loro avvocato ci ha detto che non volevano avere alcun contatto diretto con noi. È stata davvero una situazione sgradevole". Dalla Francia, dove vive, Alain Monteagle ha recuperato varie opere di famiglia sparse un po' ovunque nel mondo, tra cui anche in Texas.

fonte: https://www.swissinfo.ch/ita/principi-di-washington_ricerca-di-opere-confiscate-dai-nazisti--lenti-progressi-svizzeri/44573314

Quello del trafugamento di migliaia di opere d’arte, sottratte a famiglie ebree, durante l’Olocausto, è oggi tema di scottante attualità. Restituire quei beni ai legittimi proprietari significa rendere giustizia dell’ennesimo oltraggio subito da un popolo, che ha rischiato di essere cancellato dalla Storia, anche attraverso la distruzione della Cultura, che aveva prodotto e custodito. Per non dimenticare...

Del «Ritratto di giovane uomo» si sono, quindi, perse le tracce alla fine della seconda guerra mondiale. In una delle sequenze finali del film&nbsp;Monuments Men, in cui si racconta la vicenda della task force degli alleati, incaricata di recuperare le opere d’arte saccheggiate dai nazisti, appare il&nbsp;Ritratto di giovane uomo&nbsp;di Raffaello, avvolto dalle fiamme, all’interno della miniera di Altaussee nell’alta Austria, il più grande deposito di opere d’arte del Terzo Reich, da cui sono stati recuperati numerosi capolavori. In realtà, il «giovane uomo» di Raffaello non si trovava in quel luogo, ma, allo stesso tempo, nulla prova che sia andato distrutto. I tentativi di risanare la più grave ferita inferta al patrimonio artistico polacco ripresero dopo la caduta del muro di Berlino; nel 2012 suscitò scalpore un annuncio del Ministero degli Esteri, subito dopo smentito, secondo cui il dipinto sarebbe stato riscoperto nel caveau di una banca in una località imprecisata.&nbsp;

Attualmente, nessuno sa che fine abbia fatto «il giovane uomo» di Raffaello e la cornice originale è appesa, vuota, alle pareti del museo nazionale di Cracovia. Il dipinto, stimato fino a cento milioni di dollari e considerato da molti il ritratto ideale dell’uomo del Rinascimento, per perfezione formale, armonia compositiva ed equilibrio cromatico, rappresenta una perdita inestimabile per il patrimonio artistico mondiale.&nbsp; Nel frattempo, quel giovane uomo dai lineamenti androgini, dagli abiti sontuosi e sicuro di sé, con il suo sguardo obliquo e ironico, sembra farsi gioco di noi, quasi sussurrando: “Non sono andato perduto nel marasma della guerra. Non sono stato bruciato né distrutto. Esisto.”

Storia Il Polittico è stato commissionato nel 1432 in Belgio, ma, nel tempo, ha subito diverse manipolazioni ed è stato più volte spostato. Nel '500 ha rischiato di essere bruciato per colpa degli iconoclasti. Nel 1550 due artisti hanno restaurato il capo dell’Agnello. In seguito, è stato smontato e disperso in Europa: delle parti centrali si è impossessato Napoleone nel '700; quelle laterali sono state acquistate dal re di Prussia. Era il 1823 quando, a Berlino, un restauratore, mentre lavorava al&nbsp;Polittico dell’Agnello mistico, rimuovendo alcune ridipinture, scoprì&nbsp;un’iscrizione illuminante, che recitava in latino: “Il pittore Hubert van Eyck, il più grande di sempre, ha iniziato questo gravoso lavoro, che suo fratello Jan, secondo in arte, ha portato a compimento, su commissione di Joos Vijd. Con questo verso, il 6 maggio del 1432, colloca ciò che è stato fatto sotto la vostra protezione". La quartina ha permesso di far luce sulla creazione della spettacolare opera. Nel 1934 ladri ignoti trafugarono uno dei pannelli inferiori. Allo scoppio della seconda guerra mondiale, le autorità belghe inviarono il polittico al Vaticano, ma il viaggio verso l'Italia fu interrotto da un accordo tra Italia e Germania e l’opera fu nascosta in Francia, in un museo a Pau. Il polittico fu, poi, scovato dai Tedeschi, durante l’occupazione del paese, e trasferito nel castello di Neuschwanstein. Nel 1942, per ordine di Hitler, l’opera fu trasferita nella miniera di sale di Altaussee, con altri settemila capolavori artistici, trafugati e destinati alla collezione personale del Führer. Gli Americani, nel 1945, ritrovarono il polittico nella miniera austriaca e lo rispedirono in Belgio: a Gand rimase esposto per soli cinque anni, prima di essere sottoposto a un restauro, che restituì l’opera alla Cattedrale nel 1986. Il resto è storia recente.

Adolf Hitler e Hermann Göring ammirano opere d'arte requisite dai nazisti.

Nella notte tra il l 22 e il 23 agosto del 1944, un manipolo di soldati tedeschi fece irruzione nel castello di Poppi e, armi in pugno, esplosi alcuni colpi, si impadronì di un gran numero di casse contenenti opere d’ arte custodite al pian terreno del maniero.&nbsp;Erano state trasferite dalla città di Firenze, per essere preservate dai bombardamenti Si trattava di sculture, dipinti, arredi. Molti di quei preziosi oggetti furono di seguito restituiti, al termine&nbsp;della Seconda Guerra Mondiale e sono oggi&nbsp;esposti nei musei di tutto il mondo, eppure dal tesoro recuperato sparì una scultura di Michelangelo, un capolavoro mai più ritrovato, la celebre scultura della&nbsp;Testa di Fauno.

Diverse le ipotesi: forse trattenuta nel caveau di una banca&nbsp;svizzera o tra le opere sequestrate dall' Armata Rossa&nbsp;come pagamento per i danni di guerra, è uno dei beni trafugati in Europa dai nazisti e non ancora restituiti: l’elenco è lunghissimo.&nbsp; Non sono mai tornati nel nostro Paese&nbsp;almeno 1500 pezzi: ottocento dipinti, sculture, arazzi, mobili, violini Stradivari, centinaia di manoscritti. Qualcosa sicuramente è stato distrutto dai bombardamenti, ma molte opere&nbsp;probabilmente&nbsp;viaggiano clandestinamente

I velieri di argento e oro furono realizzati nel 1630 dall'artista tedesco Georg Müller, di Nuremberg.&nbsp;Historisches und Völkerkundemuseum, St Gallen

Il Museo storico e etnografico di San Gallo (HVM), ha restituito agli eredi di Emma Budge, una collezionista ebrea, due pezzi del proprio inventario, risultati oggetti d'arte rubati dai nazisti. Si tratta di due velieri in argento del XVII secolo, parte della collezione donata dallo spedizioniere Giovanni Züst (1887-1976). Il museo sangallese sottolinea in una nota odierna di aver applicato i principi della Conferenza di Washington del 1998 relativi alle opere d'arte confiscate dai nazisti.

Dal 2010 l'HVM sta esaminando la provenienza del suo inventario, concentrandosi finora soprattutto sulla sua collezione di oggetti etnografici. Il progetto di esposizione "Giovanni Züst - argenti, antichità e dipinti" (2017/2018) è stata occasione di prendere in considerazione la serie di 140 oggetti in argento ricevuti nel 1967 da Züst. Lo spedizioniere con radici a Basilea, dove era nato nel 1887, e Appenzello ha regalato la sua vasta collezione d'arte alla città renana, a Rancate, dove si era trasferito nel 1930 ed è morto nel 1976, e a San Gallo.

Storia Max Liebermann, uno dei più importanti rappresentanti dell'Impressionismo tedesco, fu perseguitato dal regime nazista in quanto ebreo: oltre a rimuoverlo dalle cariche ottenute, il regime gli impedì di continuare la sua professione e di esporre le sue opere; anche tutti i lavori da lui precedentemente realizzati furono eliminati dalle collezioni pubbliche tedesche.&nbsp; L’artista vendette l’opera all’imprenditore e appassionato collezionista di opere d’arte, anch’egli ebreo, David Friedmann, il quale fu arrestato nel 1938, in quella che viene ricordata come "la notte dei cristalli". La sua ricca collezione d’arte fu interamente sequestrata dai Nazisti. Creduto distrutto, il dipinto fu ritrovato nella collezione Gurlitt, nota anche come “Tesoro di Hitler” (si dice che Hildebrand Gurlitt, un mercante d’arte vicino al regime nazista, abbia sottratto alle vittime del Terzo Reich un enorme patrimonio artistico).&nbsp; Nel 1945 i "Monuments men", un gruppo di circa trecento persone provenienti dai diversi eserciti alleati, costituito per andare a caccia delle opere d'arte trafugate da Hitler, trovarono il quadro, ma, nel 1950, dovettero restituirlo a Gurlitt, in assenza di documenti sul legittimo proprietario. Il figlio di Hildebrand, Cornelius, ereditò e nascose tutto, fino al 2012, quando un'indagine tedesca per frode fiscale portò alla scoperta dell'intero museo “privato”: le opere si trovavano in uno stato di abbandono, alcune in un vecchio appartamento a Monaco, altre in una casa a Salisburgo. Una volta deceduto, Cornelius Gurlitt ha lasciato il suo patrimonio al Museo di Arte di Berna. Uno dei legittimi proprietari, David Toren, pronipote ed erede di Friedman, dopo aver combattuto due anni per ritornare in possesso dell'opera che era appartenuta a suo zio, nel 2014, tramite la corte suprema americana di Washington, è riuscito a riottenere il tesoro di famiglia, messo all’asta l’anno successivo per 2,61 milioni di euro. Scappato dalla Germania e sfuggito all’Olocausto, Toren ricordava bene il giorno in cui tutti i quadri che si trovavano nella villa dello zio, nell'allora Polonia tedesca, furono consegnati ai nazisti. Era in casa, seduto proprio di fronte ai due cavalieri, che, dopo oltre cent’anni di viaggi e peripezie, sono finalmente approdati sulle pareti del museo svizzero di Berna.

RITRATTO DI GIOVANE UOMO di Raffaello Sanzio Analisi Dipinto a olio di 75 x 59 cm Ritratto di giovane uomo, opera realizzata, probabilmente intorno agli anni 1513-1514, dal noto artista rinascimentale Raffaello Sanzio, figura oggi nel catalogo nazionale polacco delle opere d’arte andate perdute durante la seconda guerra mondiale, con il numero di inventario V-239. Nonostante gli studi, l’identità del soggetto ritratto è ancora ignota. Diverse sono le ipotesi: gran parte della critica vedrebbe, in questo ragazzo, lo stesso Raffaello Sanzio, nascosto in tratti somatici trasfigurati al femminile; l’abbigliamento, costituito da una grande pelliccia di colore marrone, e i lunghi capelli farebbero, invece, pensare a un uomo di nobili origini, sensazione amplificata dalla postura composta, solenne e aggraziata. Alle spalle del soggetto raffigurato si notano un muro e, sulla destra, una piccola finestra, che lascia intravedere uno scorcio naturale e qualche edificio in lontananza; tuttavia, non è possibile individuare una precisa area geografica italiana in cui collocare l’opera.

VASO DI FIORI di Jan Van Huysum 1731, Palazzo Pitti (Uffizi Firenze)

Olio su tela, cm 47 x 35, appartenente alle collezioni di Palazzo Pitti fin dal 1824, quando fu acquistato dal granduca lorenese Leopoldo II per la Galleria Palatina appena fondata: rubato da un soldato tedesco nel 1944, è tornato in Italia nel 2019. Pur non essendo direttamente legato alla comunità ebraica, il furto di questo quadro conferma l’abitudine nazista a violare l’identità culturale di un popolo: è interessante sottolineare il fatto che a ottenere la restituzione del quadro sia stato l’attuale direttore di origine tedesca degli Uffizi di Firenze&nbsp;

Quasi 600mila opere d’arte&nbsp;sarebbero state sottratte&nbsp;a privati (soprattutto ebrei), musei, chiese e gallerie; circa 100mila, tuttavia, non sono ancora state ritrovate. Dopo la conclusione della guerra, un importante passo in avanti è stata la Conferenza di Washington del 1998, dopo quasi 50 anni dalla fine del conflitto. In quell’occasione i 44 paesi firmatari elencarono una serie di principi non vincolanti legalmente, al fine di stilare le linee guida del processo di restituzione delle opere d’arte.

I due oggetti ora restituiti, originariamente appartenevano a Emma Budge (1852-1937) collezionista e mecenate ebrea di Amburgo, che possedeva circa 2000 oggetti fra mobili, tessili, sculture, gioielli, dipinti, porcellane, maioliche e ventagli.

Oro e oggetti d'arte scoperti dall'esercito americano nella miniera di sale di Merkers nell'aprile 1945.

Il generale Dwight D. Eisenhower ispeziona le opere d'arte rubate dai nazisti. Sono raffigurati anche il generale Omar N. Bradley e il tenente generale George S. Patton, Jr.

Il camion sta trasportando dipinti recuperati dall'esercito americano a Firenze, in Italia.

Analisi Olio su tavola di quercia, 258 x 375 cm Il Polittico dell’Agnello Mistico, conservato nella Cattedrale di San Bavone a Gand, in Belgio, nel cuore delle&nbsp;Fiandre, è detto anche Polittico di Gand ed è considerato uno dei grandi capolavori della storia dell'arte mondiale. Si tratta di una pala d’altare, realizzata a quattro mani dall’artista Jan van Eyck e dal fratello Hubert, tra il 1426 e il 1432, e dipinta su entrambi i lati, in quanto concepita per essere chiusa o aperta. Rappresenta l'allegoria del sacramento dell'eucarestia. Quando il polittico è aperto, mostra all’osservatore&nbsp;dodici tavole, suddivise su&nbsp;due registri (in posizione di chiusura, i quattro pannelli centrali sono coperti dagli otto pannelli laterali).&nbsp; Il grande pannello centrale del registro inferiore ritrae l’Agnello mistico, personificazione di Cristo, su un altare, costruito su una collinetta, attorno al quale si trovano due ali di angeli in adorazione. In alto vola una colomba, che illumina la scena con i raggi solari, e quattro gruppi di fedeli adoranti sono riuniti nei quattro angoli laterali. Ai lati del pannello centrale, ci sono due pannelli a destra e due a sinistra, al cui interno si trovano gruppi di adoratori inseriti in un paesaggio naturale, caratterizzato dal colore verde.&nbsp; Il pannello centrale del registro superiore ritrae una figura maschile, seduta su un trono coronato da archi a tutto sesto, con una folta barba, una tiara sul capo e uno scettro: la mano destra indica la benedizione, mentre la veste rossa è contemporaneamente simbolo del sangue versato e della regalità del personaggio raffigurato. Ai lati del pannello centrale sono ritratti la Vergine Maria e Giovanni Evangelista, separati da cornici. I pannelli laterali dell’ordine superiore presentano angeli cantori (suddivisi in due gruppi) a sinistra, angeli musicanti a destra; i due pannelli laterali esterni ritraggono Adamo ed Eva nudi, all’interno di nicchie. Sopra queste figure sono raffigurate due scene: il Sacrificio di Caino e Abele e l’Uccisione di Abele.

Hitler y Goebbels con opere d'arte rubate.

Il regime&nbsp;nazista&nbsp;non fu soltanto responsabile di crimini contro l'umanità e dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale, ma anche di una colpa che la storiografia non ha ancora approfondito a dovere. I nazisti furono dei veri e propri&nbsp;predatori d'arte&nbsp;per un valore ancora oggi difficilmente stimabile. Potremmo definirlo un prolungato saccheggio di beni culturali da ogni territorio conquistato:&nbsp;quadri, lingotti d'oro, mobili antichi, sculture, pezzi da museo. Dipinti dei più importanti autori sono passati nelle mani dei gerarchi nel silenzio della dittatura. La mancanza di documenti dettagliati e di un inventario ufficiale rende attualmente le ricerche di questi oggetti “perduti” molto difficoltose.

I pannelli sovrapponibili sono visibili a polittico chiuso. Sul registro corrispondente all’Adorazione sono dipinte statue di santi in grisaille: San Giovanni Battista, con in braccio l'agnello, simbolo di Cristo immolato, e San Giovanni Evangelista, con una coppa da cui fuoriescono due serpenti, simboli di fede e protezione dal male. Ai lati vi sono i ritratti dei due coniugi committenti. Al centro, è visibile l’Annunciazione. Nella parte superiore l’arcangelo Gabriele ricorda la purezza, come il vestito bianco di Maria, posta nella parte opposta e rappresentata con un libro, simbolo di sapienza divina, e una colomba, simbolo dello spirito santo. Ai lati sono riconoscibili i profeti Zaccaria e Michea.&nbsp;

DUE CAVALIERI SULLA SPIAGGIA di Max Liebermann Analisi L’opera “Due cavalieri sulla spiaggia”, realizzata nel 1901 dal pittore tedesco Max Liebermann, raffigura due uomini che, in abbigliamento sportivo, cavalcano su una spiaggia sabbiosa. Lo scenario appare inquieto e cupo: il mare è agitato e il cielo annuncia una tempesta. Sebbene il colore verde del mare sia simbolo di speranza, sui due cavalieri incombe un’oscura minaccia, rappresentata dal colore grigio del cielo.

E' una produzione del Liceo "Vito Fornari" di Molfetta

“Puoi sterminare una generazione di persone, radere al suolo le loro case: troveranno una via di ritorno.&nbsp; Ma se distruggi la loro Storia, la loro Cultura, è come se non fossero mai esistiti... solo ceneri che galleggiano.&nbsp; Quello che vuole Hitler. Ed è la sola cosa che non possiamo permettergli.” dal film “Monuments Men” (2014)

“Il ritratto di Adele Bloch-Bauer I” Autore: Gustave Klimt olio su tela, 138 X 138 cm Datazione: 1907 Attuale collocazione: New York Neue Galerie

Negli anni Trenta del Novecento in seguito all’invasione nazista dell’Austria gli averi della famiglia austriaca Bloch-Bauer, alla quale apparteneva la donna ivi raffigurata, furono requisiti. Una legittima erede, Maria Altman, all’epoca dei rastrellamenti, per evitare di essere internata in un campo di concentramento, riuscì a salvarsi rifugiandosi negli Stati Uniti. Nei primi anni del 2000, in seguito ad una procedura legale molto complessa, la donna ottenne la proprietà del dipinto. L’opera fu poi acquistata dal collezionista Ronald Lauder nel 2006 per il prezzo di 135 milioni di dollari.

Il periodo dorato di Klimt e il periodo nero della storia, la bellezza dell'arte e la tragedia della Shoah, la donna vestita d'oro del dipinto e i pigiami a righe dei campi di concentramento, il colore aureo che qui ,con la sua lucentezza, inonda l’intera tela e la disfatta dell'uomo "centro del mondo", i gioielli indossati da Adele e gli ebrei che venivano privati dei loro oggetti personali, la donna raffigurata non è marchiata da un numero e gli ebrei deportati invece venivano marchiati come animali. Adele era una donna molto curata e gli ebrei venivano privati addirittura della loro dignità come persone. Come non pensare a questo di fronte ad un capolavoro?

POLITTICO DELL’AGNELLO MISTICO di Jan van Eyck

I violini Stradivari sono strumenti ad arco famosi e pregiati, considerati i migliori esemplari mai esistiti, frutto della maestria del liutaio Antonio Stradivari. &nbsp;Il successo di questi strumenti è dovuto alla modalità con cui Stradivari modellava il materiale scelto, per realizzare strumenti musicali, considerati, uno per ciascuno, opere d’arte, rese ancora più esclusive dalle decorazioni presenti sulla cassa armonica.

Violini della collezione Strocchi trafugati durante la Seconda Guerra Mondiale

Nel corso della Seconda Guerra mondiale, dozzine di preziosi violini, inclusi i celebri Stradivari, custoditi nelle case dei musicisti e dei collezionisti, vennero prelevati come bottino di guerra da una squadra speciale nazista, la “Sonderstab Musik”. Un chiaro esempio è rappresentato dalla collezione Strocchi. Alla fine del 1944, infatti, un tenente professore nazista notò gli strumenti e permise che i violini più antichi e di liuteria raffinata venissero trafugati dai tedeschi, violando da un lato il diritto di proprietà, dall’altro il rispetto degli obblighi militari.&nbsp; In seguito, il Capo della Missione Italiana, Rodolfo Siviero, tentò con tutte le sue forze di recuperare le opere d’arte trafugate, riuscendo a riportarne in Italia ben tremila; tuttavia, non venne trovata alcuna traccia dei cinquanta pezzi di questa preziosa collezione.&nbsp; Ancora oggi, gli strumenti della collezione Strocchi figurano tra le migliaia di pezzi che l’Italia deve ancora reinserire nel proprio patrimonio.

Il 19 luglio 1937, a Monaco di Baviera, presso l'istituto di Archeologia dell'Holfgarten, si apriva una mostra destinata a riempire le pagine più buie della storia dell'arte: il titolo era "Entartete Kunst" "Arte degenerata" ed era curata da Adolf Ziegler, un pittore accademico che il regime nazista, nel novembre del 1936, mise a capo della Reichskammer der Bildenden Kunste, un istituto nato per promuovere l'arte tedesca ritenuta conforme all'ideologia nazista e che, nel periodo della mostra, venne incaricato di sequestrare dai musei tedeschi tutti i dipinti che contravvenivano ai principi del regime stesso. Il dipinto di Chagall "Purim" era tra questi.

Nello scatto, la Haus der Kunst di Berlino, il 4 febbraio 1938 (Reuters/Ullstainbild)

Alcune delle opere appartenevano a una mostra itinerante del regime nazista, «Entartete Kunst», «L'arte degenerata». La mostra di arte moderna che includeva opere di Picasso, Matisse e Chagall fu allestita tra il 1937 e il 1928.

Storia Di proprietà della famiglia veneziana Giustiniani, nel 1801 il ritratto fu acquistato dal principe polacco Adam Czartoryski, come dono per la madre, la principessa Izabela Czartoryska, appassionata collezionista di opere d’arte e fondatrice, nel 1809, del primo museo della Polonia, a Pulawy. Da quel momento, il dipinto ebbe un destino avventuroso e una storia ricca di peripezie: Parigi, Londra, Cracovia, Dresda furono alcuni dei paesi che lo ospitarono, finché, nel 1939, alla vigilia della seconda guerra mondiale e dell’invasione tedesca, i suoi proprietari lo misero in salvo, insieme all’intera collezione, in un luogo segreto a Sieniawa. Il ritratto fu, però, scoperto dai nazisti e immediatamente spedito a Berlino, per arricchire il Führermuseum, l’imponente museo che Hiltler progettava di creare a Linz, in Austria. Finì, invece, nelle mani di Hans Frank, il governatore tedesco della Polonia occupata, anch’egli appassionato d’arte, e fu custodito nel castello reale di Wawel, a Cracovia, fino al gennaio del 1945, quando Frank fuggì. In seguito, il governatore fu catturato e giustiziato dalle truppe americane e tutti i suoi averi furono confiscati, ma nella sua collezione, inspiegabilmente, non si trovò il ritratto di Raffaello.

La cueillette de pois (la raccolta dei piselli) 1877 di Camille Pissarro collezione privata, Parigi

Nel gennaio 2017, in una retrospettiva dedicata a Camille Pissarro, al museo Marmottan-Monet di Parigi, è esposta, tra le altre, «La raccolta dei piselli», dipinta dal maestro impressionista nel 1887 e prestata al museo da Bruce e Robbi Toll, coppia di grandi collezionisti americani.&nbsp;Tra i visitatori ci sono i nipoti di Simon Bauer, industriale francese ebreo appassionato di arte,&nbsp;al quale i nazisti espropriarono i quadri durante l’occupazione di Parigi, con la complicità del governo collaborazionista di Vichy. Gli eredi Bauer riconoscono «La raccolta», sanno che un tempo apparteneva al loro antenato, e decidono di rivolgersi alla giustizia. Dopo oltre tre anni di battaglia legale «La raccolta dei piselli» è tornata definitivamente alla famiglia Bauer.

La Madonna col Bambino, San Giovannino e Due Angeli è un dipinto rinascimentale realizzato, tra il 1480 ed il 1485, da Jacopo di Arcangelo detto del Sellaio. L'opera, eseguita con tecnica ad olio, raffigura la Vergine Maria con in braccio suo figlio, ancora bambino, Gesù Cristo. In secondo piano, sono presenti anche due angeli, mentre sul lato sinistro in basso vi è la figura di Giovanni Battista da piccolo, chiamato per questo motivo "San Giovannino". Tutti i personaggi sembrano rivolgere il loro sguardo a Gesù Cristo, con la madre che, guardando leggermente più in basso, focalizza i suoi occhi sui piedi del figlio.

JACOPO DI ARCANGELO, detto DEL SELLAIO Madonna col Bambino, San Giovannino e Due Angeli, 1480-1485 Olio su tela, 89 x 59,8 cm

Hanno collaborato alla realizzazione di questo Book gli studenti e le studentesse delle seguenti classi: 2AESQ 4AL 4DSU 5AL 5BL

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