Historia del Diseño Gráfico, el movimiento de los Estados  Unidos

El movimiento de los Estados Unidos

Fue el primer director artístico con formación en diseño moderno que oriento el destino gráfico de una importante publicación periódica estadounidense, Vogue. También se hizo cargo del diseño de Vanity Fair y House &amp; Garden. Supero el enforque cargado y anticuado del diseño editorial. Introdujo la fotografía a sangre, el tipo e palo seco, los espacio en blanco y las composiciones asimétricas.

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Asumió la dirección en Harper’s Bazaar y contrató al húngaro Martin Munkacsi. Realizando nuevas composiciones distintas a las convenciones de la fotografía editorial. El combinaba la dinámica visual y el enfoque fresco de la fotografía.

En 1934, Carmel Snow le dio el puesto de director Alexey Brodovitch, quien fue otro diseñador ruso, que había peleado en la primera guerra mundial, luego de esto, Brodovitch se mudó a Paris y luego a los estados unidos. Brodovitch también era un aficionado a los espacios en blanco y a tipografías claras y nítidas, le gustaba dejar las páginas despejadas y abiertas, buscaba como la imagen y el texto fluyeran. Brodovitch le enseño a los diseñadores a usar la fotografía como recurso, a usar sus recortes, ampliación y yuxtaposición de imagen y texto.

Martin Munkacsi - "PHOTOGRAPHY"  (by elena dilascio)

El aumento del nazismo en Europa provocó una de las mayores migraciones transnacionales de talentos intelectuales y creativos de la historia. Distintos profesionales buscaron refugio en América del Norte. Cuando los nazis cerraron la Bauhaus en 1933, sus profesores, estudiantes y ex alumnos se dispersaron por todo el mundo y convirtieron el diseño moderno en un movimiento realmente internacional.

Walter Paepcke plateo a Mortime Alder la posibilidad de una campaña publicitaria institucional para la CCA que presentara las grandes ideas de la cultura occidental. Cada anuncio mostraría una interpretación de un artista acerca de una gran idea. Aquella campaña sin precedentes transcendió los limites de publicidad, a medida que fue trasmitiendo ideas sobre la libertad, justicia y los derechos humanos a un publico amplio. La campaña se prolongó tres décadas durante las cuales 157 artistas visual crearon ilustraciones de grandes ideas con medios que abarcaban retratos pintados y esculpidos hasta la abstracción geométrica.

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En 1950 se lanzo una de las campañas más brillantes en la publicidad, esta campaña fue transmitiendo ideas sobre la libertad, justicia y derechos humanos a un público de empresarios y duro 3 décadas de éxito. Crearon ilustraciones para casi 200 anuncios. Mientras la C.C.A fijó el nivel de excelencia de la publicidad, las revistas se llenaban de fotógrafos e imágenes que reflejaran lo más esencial del contenido a transmitir. En 1950 el ruso Brodovitch diseño la revista Portfolio, sus publicaciones estaban llenas de elegancia y fluidez visual, mediante al ritmo, recortes de imágenes, uso de colores, texturas rugosas que contrastaban con el papel blanco y liso.

El proceso migratorio comenzó poco a poco y aumento de intensidad a finales de la década del 1930. Llegaron a Estados Unidos líderes culturares procedentes de Europa, en lo que figuraban muchos diseñadores gráficos. El lenguaje de diseño que llevaron consigo y los cambios que impuso a su trabajo su experiencia estadounidense constituyen una fase importante de la evolución del diseño gráfico estadounidense.

Un ilustrador y escenógrafo destacado en París trabajaba según el estilo Art Decó. Diseño portabas e ilustraciones de moda para la revista Harper’s Bazaar. Fue célebre por sus diseños de moda, sus escenografías, sus ilustraciones y su diseño gráfico. Erté llegó a ser uno de los principales defensores del Art Decó. Sus obras conminadas el dibujo estilizado del cubismo sintético.

Diseño moderno EEUU . . . . . . . . . . . . . . . . Tschichold . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lester Beall . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La llegada de los inmigrantes . . . . . . . . . . . Etér . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Agha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . MUNKACSI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Los años de la guerra. . . . . . . . . . . . . . . . . . Después de la guerra . . . . . . .. . . . . . . . . . . Portfolio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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El diseño gráfico estadounidense en tiempos de guerra abarcó desde carteles de concepción brillante hasta material informativo de formación y caricaturas de aficionados. El gobierno federal comenzó a encargar carteles de propaganda para fomentar la producción Charles Coiner fue nombrado director artístico, cuando estados unidos comenzó sus colosales preparativos de defensa.

En 1941 cuando la entrada de los Estados Unidos a la guerra era inevitable, el gobierno comenzó a encargar más carteles de propaganda. Charles Coiner fue asesor artístico del gobierno. Toda esta ola de carteles en la guerra fue producto de los inmensos sentimientos que generaba la situación con Hitler, Pearl Harbor y la guerra en sí. Para estos carteles era necesario generar fuerza visual mediante a grandes contrastes de colores y escala. Otro objetivo de lograr esto era, elevar la moral de los aliados y soldados y por supuesto, incentivar a los ciudadanos a cooperar en cualquiera circunstancia, esto a través de mensajes sencillos y directos. Los carteles también estaban comenzando a dominar los cartones y que luego de la guerra también persistieron.

El encarte del Tschichold “Elementare Typographie”

El encarte del Tschichold “Elementare Typographie” provocó gran conmoción y desconcierto. Editores y escritores lo atacaron sin piedad, tachándolo de cohetes tipográficos” y de ser una “revolución tipográfica” de descabellados malabarismos de tipografía. Sin embargo un grupo reducido de tipógrafos y diseñadores de las nuevas ideas reconocieron su vitalidad y practicidad.

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Las nuevas tipografias como Futura y Kabel estuvieron disponibles en Estados Unidos y fue de gran impulso para el movimiento moderno.

Licenciado en historia del arte Adquiere experiencia como diseñador gráfico a fines de 1920 y crea una obra que rompía con la composición tradicional de la publicidad estadounidense, en la época de la depresión, trato desarrollar formas visuales fuertes, irectads y estimulantes. Beall comprendía la nueva tipografía de Tshichold y la organización aleatoria del dadaísmo. A menudo combinada planos de color uniforme y símbolos elementares, ya que buscaba el contraste visual.

Tardo en introducirse en Estados Unidos. Cuando el legendario Armony Show de 1913 presento el modernismo en el país, generó una ola de protestas y provocó el rechazo del público al arte y el diseño moderno. El diseño modernista europeo no llegó a tener una influencia significativa en Estados Unidos hasta la década de 1930.