Coletiva de inverno 22

janice.kunrath Território com Alma, obra com a qual participo, com alegria do badalado Circuito de Arte Búzios, sétima edição! Inspirada nos acontecimentos, mudanças e percepções que estão no entorno fazendo parte da minha vida e das pessoas. O momento da guerra na Ucrânia, estão simbolizadas nas cores que se destacam, azul e amarelo, e na fluidez da tinta aquarelada que está envolta pela forma de Geo-localização demonstrando que estamos todos em rede, conectados. As sementes de dente de leão, encontram-se em todos os continentes, retratando que onde semearmos, cultivarmos com acolhimento e cuidado, a paz e o amor florescem!

Kátia Brasileiro é natural de Recife - PE, reside no Rio de Janeiro e é formada em comunicação visual pela UFPE. Tem em seu currículo mais de 50 exposições e diversas premiações em salões e concursos de artes. Ganhou quatro medalhas de ouro, três medalhas de bronze, quatro menções honrosas e o 1o Grande Troféu Suzano de Artes Plásticas. O que a artista quer expressar, faz com cores e texturas. Em suas obras, atenção aos detalhes é primordial, pois assim realiza as seleções que deseja para concretizar seu projeto visual, resultado dessa caminhada entre aquilo que ver, apreende, recria e reapresenta ao observador. E numa explosão de cores, alegria e vibração, ela tenta levar a pessoa que observa, a instantes de reflexão e admiração à medida que se deparam com suas obras. Possui obras na Espanha, França, Singapura, USA e em alguns estados do Brasil.

Carioca , autodidata, apaixonada por Búzios, reside na cidade desde 1989...

“… sou Christina Motta e você provavelmente você já conhece a escultura do Tom Jobim, no Arpoador, o Cazuza, no Leblon, o Tim Maia, na Tijuca, os Três Pescadores e a Brigitte Bardot, em Búzios, ou o Homem na Chuva, no Parque do Povo, em São Paulo e muitas outras por aí…”

“Armando Romanelli …Dono de uma paleta luminosa e iluminada, Romanelli encanta pela poesia da veracidade e seduz pela rigorosa técnica de composição. Em pinceladas precisas e ricas em textura, Romanelli revela o mosaico da alma brasileira, a essência do misticismo e a religiosidade do nosso povo.” Hélio Carneiro | Crítico de arte

Nascido no Rio de Janeiro, Sergil cria, rodeado pelos “campos de cores” de sua cidade natal, transmitindo o seu estilo de vida leve e alegre através de suas obras.

Comecei a ter contato com a fotografia nos anos 70, quando fiz um curso na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Na época, usava filmes e revelava e ampliava minhas próprias fotos. Cheguei a ter um laboratório Preto e Branco em minha casa. Ainda era um experimento. Mais tarde, a vida acabou me arrastando para a área de Tecnologia da Informação e a fotografia acabou se tornando um hobby. Fotografava a família e viagens apenas. Mas sempre fotografando. Em 2019, resolvi voltar a fotografia com maior envolvimento e comprometimento. Voltei as fotos em Preto e Branco e comecei a compartilhar meu trabalho e a participar de concursos e exposições. Redescobri o P&amp;B, a luz e as sombras que trazem ao meu trabalho maior grafismo e por conta disso acabei me encontrando com a possibilidade do abstrato, que atualmente me dá muito prazer.

“Sou fotografa submarina há 35 anos. Viajando a tantos lugares bonitos para fotografar resolvi estender a minha atividade para o restante de fotografia de natureza. Posso dizer que fotografar animais é minha grande paixão sejam eles submarinos, terrestres ou aéreos.”

‘Raquel Saliba, psicanalista, após morar em diferentes partes do mundo, atualmente reside no RJ e Búzios, onde fica seu ateliê. Nesta, e outras, suas esculturas de belas, expressivas e singulares peças, despojando-se das convenções habituais, Raquel expressa suavemente a arte provocando-nos através dela uma reflexão. Neste sentido, nos buracos, nos ocos, presentes em todas as imagens, a artista comtempla esteticamente, os limites imaginários do ser’ Stélio Lage (psiquiatra e psicanalista)

Artista brasileira, nasceu, vive e trabalha no Rio de Janeiro, Cidade Maravilhosa. De linguagem visual marcante pela vivacidade de cores e formas que desafiam a percepção ao querer desdobra-las em suas pesquisas de criação. A artista encontrou na sobreposição de camadas e nas formatações orgânicas a liberdade de expressar seu vínculo entre o retrato feminino e a Street Art.

Alice Sauma Ana Souza Bezerra da Cruz Cecília Ribas Celina Lisboa Christina Motta Denise Greco Denise Samis Fernanda Guimarães Flory Menezes Geraldo Cassimiro Gladis Reveilleau Janice Kunrath Katia Brasileiro Lobianco

Luci Cerqueira 
Marcelo Magon 
Maria Mor 
Milton Neto 
Morgana Souto Maior 
Paola Marini 
Raquel Saliba 
Regina Guimmaraes 
Roberto Pessoa 
Romanelli 
Sergil Sias 
Sérgio Graça 
Solange Palatnik 
Taia Aguiar 

Graduada em Filosofia, trabalha com esculturas desde 1981. Participa desde então de várias exposições, onde apresenta trabalhos em metal e terracota com temas relacionados a natureza, seus encantos mistérios, lendas e formas. Exposições em Paris, New York, Argentina e Monaco. Exposição permanente na Galeria-Atelier Flory Menezes em Búzios, RJ .

Artista brasileira, membro da Academia Brasileira de Belas Artes, premiada em exposições nacionais e internacionais. Comendadora Gran Mestra, trabalhou nos últimos 47 anos com desenho, pintura e fotografia. Desde 1990, utiliza a escultura, em técnica de terracota, usando realismo e surrealismo, sempre motivada por sua paixão pela figura humana e suas expressões.

“Barcos são vidas…contam histórias…são mensageiros…

É uma ligação de céu e mar, de infinito e inícios, azuis calmos, de tardes amarelas, rosas laranjas vibrantes vida … findar do dia … outros começos …

Barcos tem o poder de nos libertar, de ultrapassar mundos de ilusão, acalmar… e só imaginar o que seria da vida se pudesse …”

Bezerra da Cruz pinta desde os anos 1980 e ao longo da carreira já participou de várias coletivas no Brasil e no exterior. Ele já havia recebido convites para fazer individuais, mas sua dedicação à gastronomia – é chef e sócio de dois restaurantes no Rio de Janeiro – e também a opção por uma boa oportunidade para apresentar exclusivamente suas obras, acabaram postergando o evento. A origem nordestina é marcante nos temas abordados na pintura do artista. Santos como São Francisco e árvores típicas de sua terra, como o cajueiro, são frequentes em seus traços e cores fortes, em maior ou menor destaque.

Discípulos de Senhor da Natureza | OST | 80cm x 100cm 

“Depois de 40 anos à frente da grife de moda DIMPUS, que chegou a ter 82 lojas espalhadas pelo Brasil e 20 franquias, Milton Neto não conseguiu superar as várias crises financeiras que assolaram o país- tampouco suportar a sua “desformatação” como ser humano. Vi que tinha pego a rua errada, me deixei dominar pelo ego e comecei a pensar só empresarialmente.Não tinha tempo para criar”…. resolveu  pegar a rua certa: uma que levou até a Búzios, onde está morando há quatro. É, de certa forma, uma espécie de aposentadoria, mas Neto continua “quebrando pedra”, só que agora com muito mais tranquilidade. Foi lá que reencontrou sua alma de artista, não no ramo fashion, mas dedicando-se às tintas, num ateliê que montou em casa.

&quot; ARTE REPLICANDO ARTE EM TELAS BRASILEIRAS&quot; Morgana Souto Maior, brasileira, paraibana, formada em Arquitetura e Design, desde pequena percebeu que a arte faria parte de sua vida. A artista se considera uma cidadã do mundo, que carrega suas raízes brasileiras na alma. A riqueza do Brasil, em todas as formas de arte, faz-se presente nas suas criações. A Pintura sempre falou mais alto em sua vida. Quando está pintando, ela organicamente transpõe a brasilidade do bordado e do artesanato para suas telas. O reuso de materiais também é uma constante em suas obras, assim como a influencia de experiências adquiridas. Na maioria de suas telas, a linha e o bordado arrematam essas vivências… Para a artista, o mundo não tem fronteiras. Assim como a arte, Morgana voa livre, observando as diversidades que encontra.”  Beatriz Garcia

Fotografia | impressão em canvas | 30cm x 40cm

Marcelo Magon é Bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, com pós graduação no ensino das Artes, artista plástico, caricaturista e cartunista. Participa ativamente do mercado cultural do Estado do Rio de Janeiro há 20 anos com caricaturas ao vivo e ilustrações, tendo trabalhado na Edioro/ Coquetel e em diversas publicações impressas de humor. Foi selecionado em salões de humor como o &quot;Salão Internacional de Humor de Caratinga&quot; , &quot;Salão Internacional de Humor de Piracicaba&quot;, &quot;Medplan&quot;, &quot; Salão Internacional de Humor de Manaus&quot;. Participou de várias exposições de humor e foi curador das exposições: &quot;Só dói quando RIO&quot;, &quot;Humor na COPA e na COZINHA&quot;, “Humor no Solar – O Palco em Caricaturas” (no Solar de Botafogo, RJ em 2014) para o grupo &quot;Bando do Humor, que foi um dos co-fundadores. Criador das páginas e site da &quot;MOSTRA VIRTUAL DE HUMOR&quot;

Nasce em 1944, no Rio de Janeiro. É formada em desenho e artes gráficas pela Escola Nacional de Belas Artes (ENBA - UFRJ/1967) e por anos se dedicou a gravura em metal. Começa a pintar em 1994 e desde 1996 trabalha no mesmo ateliê no Leblon, onde desenvolve trabalhos em pintura com tinta acrílica, utilizando técnicas próprias de relevo feitos com colheradas de tinta em grandes formatos. Como principais temas: mulheres e flores.

Taía Aguiar, pintora, contemporânea, com extenso curriculum no Brasil e no Exterior, essencialmente de atmosfera, clima, aproxima-se de um certo impressionismo, entre o onirico e o real a que se consegue dar frescura, personalidade e capacidade expressiva…

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