Clasicismo Musical

La Ópera nace en el Barroco al amparo de los círculos aristocráticos. En esta época, la música vocal religiosa pasa a un segundo plano.

El iniciador de esta reforma será el compositor alemán Christoph Willibald Gluck(1714~1787) que sentará las bases de la nueva ópera en 1762 con la obra Orfeo y Eurídice. Está basada en temas mitológicos y leyendas antiguas.

3º-REEXPOSICIÓN: se vuelve a la exposición pero con pequeñas modificaciones. Los dos temas se presentan ahora en la tonalidad principal para un mayor carácter conclusivo. Suele terminar con una Coda final que recoge material de uno o ambos temas.

1º-ALLEGRO: en forma rondó, sonata o variaciones.

Es una composición para uno o dos instrumentos. Se desarrolla en tres o cuatro movimientos diferenciados por el templo y la forma. 

2º-ADAGIO: puede tener forma sonata, binaria, ternaria o variaciones.

Es una composición para orquesta que en el primer movimiento sigue el esquema de la forma sonata. La textura más habitual de una sinfonía consta de tres o cuatro movimiento.

3º-MINUETO o SCHERZO: movimiento en forma ternaria.

Xuanya Huang-16 Juan Montero-19 Laura Pino-24

Italia es la cuna del género operístico y donde se concentran los compositores y los intérpretes más destacados.

Toma el modelo de La serva padroma de Pergolesi y se convierte en el género operístico preferido del Clasicismo. Y trata de la vida cotidiana.

En America surge el singspiel, un tipo de ópera popular que alterna fragmentos cantados y hablados de forma muy parecida a la zarzuela española, nacida también en esta época.

En nuestro país se representan con éxito ópera italianas y francesas, que florece un nuevo género: la tonadilla escénica(es más breve y de asunto cómico.

En Francia, se emprende una renovación de la ópera revisando sus excesos ornamentales. La búsqueda del virtuosismo vocal había alejado el género de su esencia.

Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los grandes compositores de la historia.

Pensamiento racionalista. Con este sustrato ideológico se produce la Revolución Francesa que pretende la igualdad de los ciudadanos ante la ley y la supresión de la monarquía absoluta.

Con el fin de abarcar un conocimiento universal, lleva a cabo un proyecto editorial de gran envergadura: la ENCICLOPEDIA.

- Wolfgang Amadeus (1756~1791) - Vicent Martín (1754~1804) - Ludwig Van Beethoven (1770~1827) - Franz Joseph Haydn (1732~1809)

En esta época los artistas son liberales.

Forma instrumental compleja para orquesta y solista, normalmente piano, violín o algún instrumentos de viento. La estructura más habitual del concierto se compone de tres movimientos.

3º-ALLEGRO: En forma rondó, sonata o variaciones.

1º-ALLEGRO: forma sonata con una doble exposición para su interpretación por el solista y la orquesta, suele terminar por el solista sin apenas acompañamiento. O en forma de rondó, sonata o variaciones.

Forma instrumental compleja para agrupaciones de cámara compuestas por tres, cuatro, cinco o más instrumentos.

CÁMARA: Música interpretada por un grupo reducido de músicos. Suelen ser músicos aficionados, a veces los propios aristócratas, que recibían formación musical para mostrarla ante sus invitados. Se trata de una música destinada a las cámaras o salones de los palacios.

Es la mayor agrupación, que lleva a tener hasta treinta instrumentos, distribuidos en distintas secciones. Una de las más famosas del Clasicismo es la orquesta de la capilla de la corte de Mannheim.

Los compositores más importantes de música instrumental:

Que profundizará en los modelos de Haydn y Mozart ampliando los desarrollos para componer obras de una envergadura sin precedentes.

El pianoforte, el clarinete y la trompa se ajustan a las nuevas exigencias expresivas. 

1º-EXPOSICIÓN: presentación de los dos temas musicales enlazados mediante un pasaje modulate denominado &lt;&lt;puente&gt;&gt;. - El tema A marca la tonalidad principal de la obra y suele tener un carácter enérgico. - El tema B se expone en una tonalidad vecina y suele tener un carácter más lírico.

2º-DESARROLLO: la música se mueve a otras tonalidades desarrollando y combinando el material de los dos temas principales.

La estética del Clasicismo simplifica los elementos musicales en busca del sentido de la proporción. La melodía se simplifica con una textura homofónica (melodía principal con acompañamiento armónico). 

Instrumentos musicales que caen en desuso: - El órgano - El clave - El laúd - La flauta de pico

El clasicismo se dio en el siglo XVIII y a principios del XIX

-Círculos eclesiásticos -Palacios

- Equilibrio - Belleza - Formal - Humana - Natural - Elegante - Agradable - Frases regulares - Sencilla tonal - Importancia de la melodía - Ritmó sencillo y regular - Textura homofónicas - Evolución de las dinámicas - Vuelta a la cultura Grecorromanas

-Círculos burgueses: * Casas privadas * Salones -Conciertos públicos

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