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Realizado por:
Marta Díaz;nº 6
Nicole Domínguez;nº 7
Manuel García;nº 11

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BARROCO

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INTRODUCCIÓN

Fechas: 1600(corresponde al estreno de la primera ópera) y 1750 (corresponde a la muerte de Johann Sebastian Bach)

Características de la música: el hombre de esta época ya no persigue la expresión ideal de belleza como en el Renacimiento, sino que se siente una persona sensible a la pasión y la fantasía. El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento y los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación. Ritmo mecánico con una pulsación regular, acentuación ordenada y patrones rítmicos repetitivos. Melodías largas y muy ornamentadas.

Músico : la música estaba al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia, que utilizaron como una manifestación más de su poder. El papel del músico se reduce al de un sirviente de su protector

Contexto y zonas geográficas destacadas musicalmente: graves conflictos bélicos, comercio colonial, graves crisis económicas que conllevan epidemias y hambres, monarquías absolutas y crecimiento de la burguesía.
El barroco nace en Italia y se expande en Francia, Inglaterra y Alemania.

Novedades: nace la orquesta y las primeras grandes formas de la música vocal, instrumental y música pura. Surgen los primeros intérpretes y virtuosos y los primeros grandes compositores:
- ANTONIO VIVALDI con Las cuatro estaciones
- HENRY PURCELL con Dido y Eneas
- GEORGE FRIEDRICH HAENDEL con Música acuática
- J. S. BACH con Tocata y fuga en re m , BWV 565.

MÚSICA PROFANA

Surge la Monodía acompañada, textura en la que destaca una voz superior sobre las demás. El protagonismo de la melodía superior implica la aparición de una nueva voz grave que hace de sustenso armónico y que se denomina Bajo continuo.

La ópera es una forma vocal compleja de carácter narrativo que utiliza la representación escénica.
La utilización de la monodía acompañada facilitará el principal objetivo de la ópera: que la música pueda subrayar y reforzar la expresión de la palabra. Así, el requisito indispensable de la ópera será la inteligibilidad del texto.

La evolución de la ópera en el Barroco dará lugar a dos tipos principales dentro del mismo género:
- Ópera seria: utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heroicos escritos en italiano y será el género preferido de la aristocracia. A este tipo pertenecen las primeras óperas y adquirirá un gran desarrollo en Italia, su país de origen.

Partes de la ópera:
- Obertura: sección instrumental que da comienzo a la obra.
- Aria: sección en la que uno o pocos personajes cantan expresando sus emociones y sentimientos.
- Recitativo: sección vocal semideclamada acompañada generalmente por un clave.
- Intermezzo: sección instrumental situada entre los distintos actos.
- Ballet: Sección instrumental para ser bailada.
- Coros: Sección vocal interpretada por un grupo de personas

- Ópera bufa: posee un carácter claramente popular que se refleja en una música más sencilla que prescinde de los castrati, el empleo del idioma propio de cada país y la sustitución de los recitativos por pasajes dialogados.