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Hecho por:Carla Moreno Tirado — 19
Carmen Rico Fernández— 26
Francisco Javier Sagüés Sesé — 30
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2° ESO BIntroducción
Músicos y obras:
Transcurre del 1600 con la primera ópera hasta el 1750 con la muerte de J. S. Bach.
Características:
- Los instrumentos son igual de importantes que las voces.
- Se busca la expresión de los sentimientos, pasión, movimiento y el detalle.
- En la voz cantada cobran protagonismo las voces agudas (castrati).
- Melodías largas, contrastadas, detalladas y ornamentadas.
- Nacen la ópera y la orquesta.
-Nueva técnica de composición: monodía acompañada.
-1os virtuosos y grandes compositores
- Se busca la expresión de los sentimientos, pasión, movimiento y el detalle.
- En la voz cantada cobran protagonismo las voces agudas (castrati).
- Melodías largas, contrastadas, detalladas y ornamentadas.
- Nacen la ópera y la orquesta.
-Nueva técnica de composición: monodía acompañada.
-1os virtuosos y grandes compositores
Foto castrati aquí
Músicos y obras:
J.S Bach
Tocata y fuga en re menor
Tocata y fuga en re menor
Haendel
Sarabande
Sarabande
Vivaldi
La primavera
La primavera
Pachelbel
Canon en re mayor
Canon en re mayor
Contexto
-Monarquía absolutista.
-Reyes y nobleza contra la burguesía.
-Se construyeron teatros, salas de conciertos y palacios.
-La música estaba al servicio de la monarquía, aristocracia e iglesia.
-Reyes y nobleza contra la burguesía.
-Se construyeron teatros, salas de conciertos y palacios.
-La música estaba al servicio de la monarquía, aristocracia e iglesia.
Papel del músico
El músico era sirviente de su protector
Música profana
Voces
-Formas vocales heredadas del Renacimiento.
-Jerarquía de las voces
-Forma más representativa: el madrigal.
-Nueva técnica de composición: monodia acompañada.
-Nueva técnica de composición: monodia acompañada.
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Destaca la voz aguda o superior
Voz grave que hace el acompañamiento (bajo continuo)
Ópera:
Forma vocal de carácter narrativo y teatral.
-Aria: Expresivas para textos emotivos.
-Recitativo: Para pasajes más ágil de la acción.
-Coro: pieza polifónica interpretada por un grupo de cantantes.
-Recitativo: Para pasajes más ágil de la acción.
-Coro: pieza polifónica interpretada por un grupo de cantantes.
- Surge en Florencia.
- Intenta resucitar al teatro clásico Gringo.
- Objetivo de la ópera: que la música pueda reforzar la expresión de la palabra.
- Escrita para orquesta, coro y solistas.
- Intenta resucitar al teatro clásico Gringo.
- Objetivo de la ópera: que la música pueda reforzar la expresión de la palabra.
- Escrita para orquesta, coro y solistas.
-Tipos de Ópera:
Partes de la ópera
Partes instrumentales:
-Ópera seria: Temas mitológicos y heroicos, espectáculos llenos de artificios.
Principales Compositores: Scarlatti y Haendel.
-Ópera Bufa: Basada en la vida cotidiana y críticas a la clase alta. Carácter popular y música sencilla (sin los castrati)
Autor y Obra: La “Serva Padrona” de Giovanni Pergolesi.
Principales Compositores: Scarlatti y Haendel.
-Ópera Bufa: Basada en la vida cotidiana y críticas a la clase alta. Carácter popular y música sencilla (sin los castrati)
Autor y Obra: La “Serva Padrona” de Giovanni Pergolesi.
Obertura: Introducción instrumental
Ballet: partes instrumentales para ser bailadas.
Interludio: pieza que se interpreta entre dos partes de una obra.
Interludio: pieza que se interpreta entre dos partes de una obra.