Barroco

Tragédie Lyrique de Jean Baptiste Lully 

Primera gran Ópera: Orfeo de Claudio Monteverdi 

Concerto Grosso: Para solistas y el resto de la orquesta, alternándose en la interpretación. -Compositores: Arcangelo Corelli, Georg Friedrich, Haendel y Johann Sebastian Bach. Concerto a solo: Para un solo instrumento solista que contrasta en diálogo con la orquesta. -Principal compositor: Antonio Vivaldi.

Trompetas, Trompas, Timbales, Flautas, Oboes, Fagots, Violines, Violines, Violas, Contrabajos, Clave y violonchelo. Más importantes: Clave, Violín, Flauta, Laúd y Órgano.

Transcurre del 1600 con la primera ópera hasta el 1750 con la muerte de J. S. Bach.

- Los instrumentos son igual de importantes que las voces. - Se busca la expresión de los sentimientos, pasión, movimiento y el detalle. - En la voz cantada cobran protagonismo las voces agudas (castrati). - Melodías largas, contrastadas, detalladas y ornamentadas. - Nacen la ópera y la orquesta. -Nueva técnica de composición: monodía acompañada. -1os virtuosos y grandes compositores

J.S Bach Tocata y fuga en re menor

-Monarquía absolutista. -Reyes y nobleza contra la burguesía. -Se construyeron teatros, salas de conciertos y palacios. -La música estaba al servicio de la monarquía, aristocracia e iglesia.

-El ballet fue evolucionando. -Inicia su época dorada con el ballet de Cour, una obra teatral bailada. -La danza estuvo prohibida para las mujeres hasta 1681, las primeras bailarinas fueron Marie Sallé y Marie Anne Camargo. -Se mantienen formas del renacimiento pero surgirán otras nuevas.

-Llegará a su punto culminante en el barroco. -Evolucionaron los instrumentos. -Nació la orquesta. -Aparecerán los primeros virtuosos.

-Evolución de la música para danza de Renacimiento. -Forma instrumental compleja compuesta por una sucesión de danzas. -Escrito para orquesta o instrumento solista. -Compositor: J. S. Bach -Estructura más habitual:

-Aparecen todas las familias instrumentales (cuerda, viento y percusión). -Base de la orquesta: Cuerda frotada y bajo continuo interpretado por el clave, el arpa o el órgano. -Rica composición de instrumentos de teclado y de cuerda. -Obra basada la improvisación y la variación.

Formas musicales

-Música para sonar: instrumentos. -Forma compleja dividida en 4 movimientos. -Escrito para un instrumento solista, dúo o trío, pero siempre con acompañamiento de clave como bajo continuo. -Estructura:

-Forma más importante para instrumentos de teclado, especialmente el órgano. -Forma simple basada en el uso de la improvisación. -El tema principal (sujeto) se va alternando con temas secundarios (contrasujetos) y partes de imitación libres (episodios). -Grandes formas instrumentales barrocas: Suite, sonata, concierto.

-Deriva de Concertare (ordenar y juntar cosas distintas). -Una de las grandes formas musicales que pervive hasta ahora. -Estructura: Rápido = Lento = Rápido.

Hecho por: Carla Moreno Tirado — 19 Carmen Rico Fernández— 26 Francisco Javier Sagüés Sesé — 30

-Formas vocales heredadas del Renacimiento.

-Forma más representativa: el madrigal. -Nueva técnica de composición: monodia acompañada.

Voz grave que hace el acompañamiento (bajo continuo)

Forma vocal de carácter narrativo y teatral.

-Aria: Expresivas para textos emotivos. -Recitativo: Para pasajes más ágil de la acción. -Coro: pieza polifónica interpretada por un grupo de cantantes.

- Surge en Florencia. - Intenta resucitar al teatro clásico Gringo. - Objetivo de la ópera: que la música pueda reforzar la expresión de la palabra. - Escrita para orquesta, coro y solistas.

Partes de la ópera

-Ópera seria: Temas mitológicos y heroicos, espectáculos llenos de artificios. Principales Compositores: Scarlatti y Haendel. -Ópera Bufa: Basada en la vida cotidiana y críticas a la clase alta. Carácter popular y música sencilla (sin los castrati) Autor y Obra: La “Serva Padrona” de Giovanni Pergolesi.

Ballet: partes instrumentales para ser bailadas. Interludio: pieza que se interpreta entre dos partes de una obra.

Oratorio

-La Música religiosa tendrá un gran peso en el barroco

-Ópera con temas religiosos sin representación escénica. -Escrita para orquesta, coro y solistas. -Más elaborado y extenso que la cantata. -Introduce la figura del narrador y refuerza el coro. -Temas: Textos del Antiguo y Nuevo Testamento. -Compositores y obras: Giacomo Carisimi y George Friedrich Haendel. Obra: El mesias.

Cantata

Origen: Forma profana lírica-amorosa adaptada por la música religiosa. Temas: Fragmentos del Evangelio, los salmos o temas religiosos o populares. Escrita para orquesta, coro y solista. Compositores: George Philip Telemann y Johann Sebastian Bach.

-Es un oratorio cuyo tema es la pasión y muerte de Cristo. -Personajes Evangelista (Narrador), Personajes del Evangelio (Solistas) y discípulos y el pueblo (coro). -Compositores y Obras: Johann Sebastian Bach. La pasión según San Juan y la pasión según San Mateo.

La pasión según San Juan y la pasión según San Mateo.

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