Mostra Cultural

A partir de 1905, suas composições de paisagens tradicionais começaram a revelar um novo sentido de drama e luz. Foi através de&nbsp;Jan Toorop, um dos principais artistas do&nbsp;Iluminismo&nbsp;holandês, que Mondrian conheceu os&nbsp;pós-impressionistas franceses.

Como resultado, as pinturas de Mondrian mudaram dramaticamente, integrando, por exemplo, as cores ousadas e pinceladas de&nbsp;<a href="https://arteeartistas.com.br/biografia-e-a-obra-de-vincent-van-gogh/">Vincent van Gogh</a>&nbsp;e a técnica pontilhista de&nbsp;<a href="https://arteeartistas.com.br/georges-seurat-e-o-pontilhismo/">Georges Seurat.</a>

Evolução&nbsp;– Cada painel dessa pintura, apresenta uma mulher nua de forma simbólica, onde podemos observar Estrelas de David, triângulos místicos e hexágonos. A&nbsp;Teosofia&nbsp;influenciou diretamente seu estilo representacional, expresso em pinturas de flores, e mais especificamente nessa obra que ecoa o ciclo budista e teosofista de morte e renascimento. Mondrian explicou: “O tempo todo sou levado ao espiritual. Por meio da Teosofia, percebi que a arte poderia fornecer uma transição para as regiões mais sutis, que chamarei de reino espiritual.”

Em 1914, viajou para a Holanda visitar seu pai que estava doente, quando estando lá eclodiu a&nbsp;Primeira Guerra Mundial,&nbsp;em razão disso,&nbsp;não pôde retornar a Paris até 1919. Apesar de estar ausente da capital da arte, Mondrian continuou a desenvolver seu estilo em direção à abstração pura. Linhas curvas gradualmente desapareceram de suas pinturas junto com todas as referências a objetos ou natureza. Durante este período considerado crucial em sua arte, Mondrian e o artista e arquiteto&nbsp;Theo van Doesburg&nbsp;fundaram a revista&nbsp;De Stijl&nbsp;(O estilo).

A Árvore Cinza&nbsp;– Durante seus primeiros anos em Paris, Mondrian adotou temporariamente a paleta cubista cinza,&nbsp;como podemos observar nessa pintura.&nbsp;No entanto, ao contrário dos cubistas, ele desejava enfatizar o plano da superfície da pintura, em vez de aludir à profundidade ilusionística tridimensional, como os cubistas retratavam.

Mondrian era um pintor incansável, que as vezes ficava doente de tanto trabalhar. Enquanto estava em seu apartamento em Manhattan, montou grandes painéis coloridos em suas paredes, reorganizando e os movendo à medida que completava suas pinturas. Confessou ao amigo&nbsp;Harry Holtzman, que o ambiente em seu estúdio de Manhattan, foi o melhor espaço que ele já habitou. Sempre muito dedicado ao seu trabalho, a vida de Mondrian refletiu na pureza e na disciplina de sua arte. Ele permaneceu solteiro e viveu simplesmente com poucas posses. Faleceu em Nova York no dia 1 de fevereiro de 1944,&nbsp;de pneumonia, aos 71 anos de idade.

Macieira em Flor&nbsp;– Esta tela esgota as pesquisas de estrutura e composição que utilizam a árvore como tema.

O desenvolvimento dos ramos e a relação com a atmosfera são solucionados por meio de uma rede autônoma de linhas e de cores.

De Stijl,&nbsp;foi um movimento entre artistas, arquitetos e designers holandeses que apresentava um ideal de abstração total como um modelo de harmonia e ordem nas artes. Juntos,&nbsp;desenvolveram uma visão do modernismo independente. Tendo Mondrian como líder, este denominou o estilo artístico de&nbsp;Neoplasticismo, ou a nova arte plástica. Para ele&nbsp;“plástico”&nbsp;apenas se referia a uma nova forma de representar a realidade, encontrada na superfície da própria pintura. Dedicados à desvalorização absoluta da tradição, os artistas de&nbsp;De Stijl&nbsp;enfatizaram a necessidade de abstração e simplificação e limitaram os elementos em suas pinturas a linhas retas horizontais e verticais, ângulos retos, as três cores primárias (vermelho, amarelo, azul ) e as três cores acromáticas (cinza, branco e preto).

Referências Bibliográficas BIOGRAFIA DE PIET MONDRIAN Disponível em:&lt;https://arteeartistas.com.br/biografia-de-piet-mondrian/&gt; Acesso em 06/10/2021

Tableau&nbsp;1&nbsp;– Percebemos claramente a influência do cubismo analítico nessa obra. Nela, um objeto ou figura é dissecado, quebrado em fragmentos e convertido em uma estrutura complexa. A composição é construída a partir do desenho de uma árvore, mas esse motivo é quase irreconhecível, ela se perde no meio quando suas formas vão desaparecendo nas extremidades da pintura.

Em 1892, Mondrian se matriculou na&nbsp;Royal Academy of Visual Arts em Amsterdam. Seus três anos de formação acadêmica se concentraram no desenho a partir cópias de antigos mestres da pintura. Nos anos seguintes, contaria com essas habilidades para se sustentar na produção de desenhos científicos e cópias de pinturas de museus, além de dar aulas particulares de desenho em seu ateliê.

Pieter Cornelis Mondriaan, Jr. nasceu no dia 7 de março de 1872 em&nbsp;Amersfoort, na Holanda. Era o segundo dos cinco filhos em um lar devotamente protestante na Holanda central. Arte e música eram incentivadas em sua casa. Seu pai,&nbsp;Pieter Cornelis Mondriaan&nbsp;era diretor da escola primária local, um entusiasta artista amador que deu aulas de desenho para seu filho, enquanto seu tio,&nbsp;Fritz Mondriaan, era um artista talentoso que ensinou seu sobrinho a pintar. Em 1892 ingressou na Academia Real de Artes de Amsterdam. Quando era iniciante&nbsp;pintava paisagens, mas já revelava uma inquietação peculiar ao moldar a natureza, os moinhos e as igrejas com uma visão geométrica do mundo.

O movimento De Stijl provou ter uma grande influência internacional sobre&nbsp;arquitetura, moda,&nbsp;tipografia&nbsp;e&nbsp;design de interiores em todo o século XX. Após o fim da Primeira Guerra Mundial, Mondrian voltou à Paris e começou a criar suas icônicas pinturas abstratas pelas quais é mais conhecido.&nbsp;As pinturas da década de 1920, são a expressão mais clara de seu ideal de pureza e harmonia universal na expressão neoplástica. Foi apenas por volta de 1925 que começou a receber reconhecimento por sua contribuição ao modernismo, com suas pinturas por ricos colecionadores europeus e americanos.

A Árvore Vermelha&nbsp;– Esta foi a primeira pintura em que Mondrian implementou sua paleta de cores de vermelho, azul e amarelo, as três cores primárias.&nbsp;Na abstração da cor da árvore e do desenho simples, seu estilo estético&nbsp;já está presente nesta paisagem simples. Esta obra&nbsp;pós-impressionista&nbsp;foi apenas um trampolim no desenvolvimento do artista em sua forma ideal de neoplasticismo.

Mesmo nesses primeiros trabalhos, é evidente que Mondrian tinha uma tendência a trabalhar em série, focalizando um assunto singular. Ambas as facetas seriam inestimáveis para o desenvolvimento de seu estilo abstrato. Em 1909, ele se juntou a&nbsp;Sociedade Teosófica, uma organização espiritual com ampla influência na Europa nas primeiras décadas do século XX, com base nos ensinamentos do budismo. Para Mondrian, arte e filosofia estavam profundamente interligadas. Ele foi um escritor e teórico muito ativo, sempre atraído pelos estudos espirituais e filosóficos. Embora mais tarde ele tenha discordado de alguns membros do grupo, a Teosofia influenciou o objetivo de Mondrian de representar a harmonia completa e pura, que ele expressou pelo equilíbrio e pela tensão da forma e da cor em suas pinturas.

Broadway Boogie-Woogie –&nbsp;Após se estabelecer em Nova Yorque, Mondrian&nbsp;introduziu linhas duplas, depois linhas coloridas e, finalmente, sua grade preta foi substituída por linhas pulsantes de quadrados coloridos. Inspirado por seu novo ambiente dentro da metrópole americana, suas últimas obras mostram uma nova energia e complexidade de composição, como podemos evidenciar nessa pintura.

Em 1938, antes do início da&nbsp;Segunda Guerra Mundial,&nbsp;mudou-se para Londres por dois anos. Nesse período, o artista conheceu&nbsp;&nbsp;Peggy Guggenheim, uma amizade que teve um grande apoio dela para a deportação do artista holandes a conseguir se manter em Londres e futuramente nos Estados Unidos.

Em 1940, Mondrian se estabeleceu na cidade de Nova York,&nbsp;Peggy Guggenheim&nbsp;&nbsp;expôs suas obras na&nbsp;Art of This Century Gallery. Nesse período ele foi apresentado à florescente cena artística de vanguarda de Nova York e se juntou aos artistas de arte abstrata.

Em 1912, ele se mudou para Paris, que era o próspero centro do mundo da arte de vanguarda, e tornou-se totalmente familiarizado com as obras de&nbsp;<a href="https://arteeartistas.com.br/biografia-de-pablo-picasso-e-sua-obra/">Pablo Picasso</a>,&nbsp;Georges Braque&nbsp;e outros, mudando de um estilo representacional&nbsp;neo-impressionista&nbsp;para abstrações modernas. O&nbsp;cubismo analítico,&nbsp;deu a ele a estrutura necessária para destilar suas paisagens aos seus elementos mais esparsos de linha e forma:&nbsp;fez uso da grade cubista, reduzindo suas imagens de árvores e edifícios a uma estrutura esquematizada.

Composição com Vermelho, Azul e Amarelo&nbsp;– Como Kandinsky, Piet Mondrian chegou à abstração por meio de seu trabalho na paisagem. No entanto, o que surgiu foi completamente diferente. Após uma fase cubista construída inteiramente sobre o contraste entre claro e escuro, em 1920 Mondrian encontrou seu próprio estilo, que apelidou de “Neoplasticismo”. Na construção da imagem, esse processo contou inteiramente com linhas verticais e horizontais e com o uso das cores primárias vermelho, azul e amarelo. O objetivo estético era obter um arranjo de contrastes equilibrados, procurando dar expressão ao “universal” através da harmonia absoluta dos elementos pictóricos individuais.

Piet Mondrian (1872-1944) foi um pintor holandês que despontou no começo do século XX e sua obra virou um símbolo poderoso da modernidade. Suas pinturas mais famosas, usam as combinações mais simples de linhas retas, ângulos retos, cores primárias e preto, branco e cinza e possuem uma pureza formal extrema.

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