ESCRITORAS DE LA EDAD MEDIA. 

Nacida&nbsp;Elionor Manuel de Villena&nbsp;probablemente en&nbsp;1430 en&nbsp;Valencia, era hija ilegítima de&nbsp;Enrique de Villena, marqués de Vilena, y una mujer desconocida. Su padre era un poeta perteneciente a la alta nobleza y estaba emparentado con las casas reales de Castilla y Aragón. Al quedar huérfana a los cuatro años, María de Castilla, la reina de Aragón&nbsp;, que no tenía descendencia, se hizo cargo de ella y la instruyó como si se tratara de una princesa a pesar de su condición de bastarda. Vivió desde pequeña en la corte de&nbsp;Alfonso V, conocido como «el Magnánimo», y se educó en los ambientes aventureros y abiertos que la rodearon.

Parchment

Teresa de Cartagena y Saravia fue una escritora y religiosa nacida entre 1420 y 1425 en Burgos. Su padre, Pedro de Cartagena era hijo de un rabino burgalés que se había convertido al cristianismo y llegó a ser obispo de Cartagena, de ahí el apellido que tomaron sus descendientes. Su madre se llamaba María de Saravia. Teresa pasó su infancia en el palacio familiar de Burgos hasta que quedó huérfana con quince años. Poco tiempo después se trasladó a Salamanca donde estudió lo que pudo, lo que se les permitía a las mujeres en un ambiente universitario reservado exclusivamente a los hombres.&nbsp;

Hacia 1440 Teresa se hizo monja franciscana, pero en abril de 1449 se cambió a la Orden cisterciense.&nbsp;Entre los veinte y los cuarenta años de edad, Teresa perdió la audición, experiencia que ella describe como una “niebla de tristeza tenporal e humana” que “cu­brió los términos de mi bevir e con un espeso tor­vellino de angustiosas pasyones me llevó a una ýn­sula que se llama ‘Oprobrium hominum et abiecio plebis’”.&nbsp;El acto de escribir se convierte entonces en un medio de autoconsolación y también de comunicación.

Burgos en femenino: TERESA DE CARTAGENA

Una de las formas poéticas más atrayentes en la corte de Leonor , consistía en los llamados “tensons” esto es: largas discusiones poéticas , donde un trovador acompañado por un interlocutor se enzarzaban en tesis amorosas , en alternancia con otras tesis contradictorias, denominados “jeux-partis!”, de donde parece se iniciaron los “tribunales de amor” , por medio de los cuales se planteaban litigios de amor entre enamorados , de forma ficticia, donde un tribunal resolvía y sancionaba las cuestiones que se presentaban. Eran los hombres los que presentaban y defendían sus tesis, las mujeres tras escuchar los diferentes alegatos, exponían sus opiniones, tras lo cual Leonor daba su veredicto definitivo.

Leonor de Aquitania en gran manera contribuyó junto con los trovadores en elevar a la mujer a un estatus social, y colocarlas sobre un pedestal, lejos de ser consideradas con desprecio o temor, en la concepción que de la mujer se tenía en la Edad Media.

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Un manuscrito original perdido

El documento que contiene estas&nbsp;Memorias&nbsp;estaba destinado a ser depositado en el momento de la muerte de Leonor en el monasterio de San Pedro de Córdoba, donde ella misma habría de ser sepultada.

Pero el original está perdido y hoy en día se conserva sólo la copia manuscrita existente en la Biblioteca Colombina, de comienzos del siglo XVIII, integrada en un volumen facticio con otros documentos; se sabe, no obstante, de la existencia de otra copia de 1733, hoy perdida, que fue editada por el marqués de Fuensanta del Valle en 1883. Las&nbsp;Memorias son ahora consideradas como&nbsp;el primer discurso narrativo surgido de una conciencia femenina, y la primera muestra de autobiografía castellana, con lo que se adelanta el nacimiento de este género, comúnmente atribuido al Renacimiento, al siglo XV.

En sus dos reinados llevó a la corte la elegancia y sofisticación de la suntuosa Poitiers, la ciudad de su infancia. El refinamiento de Leonor es resultado de su&nbsp;conocimiento de las artes y de una vida rodeada de intelectuales de primer orden.

Leonor fue mecenas de muchos artistas, y se llevaba a los trovadores, músicos y poetas allá donde fuera. En el siglo XII francés, la poesía constituía un entretenimiento, pero también supuso el redescubrimiento de la sensibilidad.&nbsp;Disfrutar de la cultura comienza a ser rasgo aristocrático y una forma de diferenciarse de la plebe. El tema literario del amor cortés y del fino amor que la corte de Leonor promueve refleja esta distinción de clases: a las mujeres nobles había que conquistarlas y al resto simplemente poseerlas.

SU REFUGIO: LA ABADÍA DE FONTEVRAUD Fue&nbsp;protectora y mecenas de la Abadía de Fontevraud, donde estuvo retirada largos periodos durante su vejez. La convirtió en su lugar de descanso y centro cultural.

Falleció el&nbsp;primero de abril&nbsp;de&nbsp;1204&nbsp;en la&nbsp;abadía de Fontevrault, a los 82 años de edad, y fue sepultada allí mismo, junto a su esposo Enrique y su hijo Ricardo.

Isabel de Villena siguió una vida de contemplación y espiritualidad, que la llevaron a escribir diversos tratados sobre la vida religiosa. De todos ellos, solo se ha conservado una única obra que le ha valido un reconocimiento universal, la&nbsp;Vita Christi (Vida de Cristo), gracias a la intervención póstuma de su sucesora, que publicó la primera edición en Valencia en 1497.

Escribió diversos tratados y una obra mística, el&nbsp;Speculum Animae&nbsp;(Espejo del Alma), del que la última noticia data de 1761, pero que hoy permanece perdida.

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Miembros de la corte solicitaron de Christine una elegía de Carlos V. Nacía así&nbsp;Le livre des faits et bons moeurs du sage roi Charles V,&nbsp;la primera obra escrita por encargo y que dio a Christine una importante recompensa económica.

La ciudad de las damas&nbsp;es la respuesta al popular&nbsp;Roman de la Rose de Jean de Meung que afirmaba: «Todas ustedes son, fueron o serán putas por acción o por intención».&nbsp;Christine dirá a propósito: «y que no se me reproche como locura, arrogancia o presunción e! haberme atrevido, yo, una mujer, a reprehender y criticar a un autor tan sutil y a regatear elogios a su obra, cuando él, un hombre sólo, se atrevió a difamar y censurar a todo e! sexo femenino sin excepción».

También es una respuesta implícita a&nbsp;Ciudad de Dios&nbsp;de San Agustín, y&nbsp;se inspira igualmente en la obra de Boccaccio.&nbsp;El libro está escrito como un diálogo entre un&nbsp;estudiante y&nbsp;su maestro. Las figuras alegóricas de la Razón, la Justicia y la Rectitud conversan con Christine y la invitan a construir una ciudad para mujeres famosas del pasado y para mujeres virtuosas de todos los tiempos, en un mundo hecho para los hombres. En esta ciudad alegórica están «alojadas» una amplia gama de mujeres ilustres de la historia. Cada mujer nombrada va a ser un ejemplo que de argumentación contra cada de los insultos misóginos frecuentes en la sociedad medieval.

Jimena Baizán y Leo Fernández

Si alguna mujer aprende tanto como para escribir sus pensamientos, que lo haga y que no desprecie el honor sino más bien que lo exhiba, en vez de exhibir ropas finas, collares o anillos... Cristina de Pizán.

Isaías Archilla y Roberto Jiménez 3ºA

Llama la atención que la autora se refiera a sí misma repetidamente con la expresión «Yo, Constanza…», con la que afirma no solo su autoría y su sentido de la responsabilidad respecto al texto, sino también sirve de exhibición de su linaje real, su condición de priora y una afirmación de su autoridad. No era frecuente que los autores medievales, y en particular los que escriben en lengua vernácula, se identifiquen en sus obras.&nbsp;

"Sennor, yo, Costanga, tu esclava, conosco que mi sinpleza es grande e la grosería mía es fuerte porque confiesso ser mucho inorante e sin virtud; creo mis obras ser defectuosas. Omildemente suplico a la Tu clemençia que si en lo que yo he conpuesto, escripto en este libro, así de la oraçión de tu vida e passión, commo en las oras de los clavos, commo en la ordenaçión de las oras de la tu Encarnaçión, commo en los quinze gozos e siete angustias e letanía de Nuestra Sennora, que Tú, Sennor, non acates salvo mi deseo, que fue de te loar e servir. Yo confiesso que mi entendimiento non es elevado para lo especular, nin mi coraçón capaz para lo retener, nin mi lengua es digna para lo pronuçiar por el mi grand defecto."

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Florencia Pinar, es la primera mujer de la que se tiene constancia documental que participó en las tan celebradas justas poéticas de su tiempo.&nbsp;Escribió fundamentalmente sobre el amor, en la concepción de una mujer de su época y posición: el amor cortesano, el no correspondido, el idílico y noble, el que atrapa y envuelve, el secreto y prohibido, el que te aprisiona sin remisión.

FLORENCIA PINAR

Canción de una dama que se dice Florencia Pinar ¡Ay! que hay quien mas no vive porque no hay quien d' ay se duele, y si hay, ¡ay! que recele hay un ay con que s' esquive quien sin ay vivir no suele. Hay placeres, hay pesares, hay glorias, hay mil dolores, hay, donde hay penas de amores, muy gran bien si dél gozares.

LAS FÁBULAS DE MARÍA DE FRANCIA

102 fábulas de María, muchas de las cuales son traducciones de la obra de Esopo con algo de composición propia (o, al menos, de arreglos propios). Siguiendo el ejemplo de Esopo, muchas de las fábulas de María están protagonizadas por animales, y la dinámica de la relación entre los sexos está tan cargada de peligros en el mundo natural como lo está en el de los caballeros, las damas y las cortes. Las hembras suelen ser engañadas, timadas, violadas o amenazadas con ser violadas, y deben encontrar la manera de librarse o sucumbir.

En&nbsp;El lobo y el cordero, un lobo enfadado y prepotente se siente molesto por la forma en que un cordero está bebiendo agua río abajo y comienza una discusión que termina con la muerte del pequeño cordero. Cuando el cordero se niega a someterse, el lobo lo mata, y María concluye la fábula señalando que el lobo es como los jueces y los nobles que destruyen la vida de la gente común por su prepotencia y arrogancia.

La compasión de María por las clases bajas también es evidente en&nbsp;El purgatorio de San Patricio, que es su propia versión de una obra eclesiástica escrita hacia 1180 por el monje Henry de Saltry. La obra de Henry hacía hincapié en las enseñanzas de la Iglesia sobre el pecado y el castigo mientras que la de María se centra en el viaje del héroe Owen por el infierno y su redención por sus propios méritos, no los de la Iglesia.&nbsp;

Doña Constanza porta un rosario y un libro. Además, por singular deseo suyo, se representó con un libro entre las manos. El libro podría representar un volumen manuscrito, que se conserva en la Biblioteca Nacional con el nombre de Devocionario, que ella misma escribió hacia 1465. Esta influyente religiosa, orgullosa de su linaje y de prosa eficaz y tremendista, se suma a la creciente nómina de escritoras tardomedievales. Muchas de ellas fueron religiosas que vieron favorecidas sus aptitudes en un entorno monástico donde tuvieron acceso a la cultura, encontraron complicidad femenina para discutir sus obras y eludieron controles masculinos más presentes fuera del claustro. Estas mujeres de finales de la Edad Media, cuestionaron con sus escritos y sus actos el modelo de educación y comportamiento impuesto a las mujeres.

El monasterio, espacio de libertad y creación para la mujer.

SOR ISABEL DE VILLENA. Primera escritora en valenciano.

A los quince años, el 28 de febrero de 1445 ingresó por voluntad propia en el&nbsp;convento de la Santísima Trinidad de las&nbsp;Clarisas&nbsp;de&nbsp;Valencia&nbsp;fundado por la reina María el año anterior. Allí cambió su nombre por el de Isabel. Recluida como monja clarisa, continuó su estrecha relación con la reina María, quien, en la construcción del cenobio había previsto un espacio privado dentro del convento para pasar sus horas de retiro como una religiosa más. Fue nombrada&nbsp;abadesa en 1463, una responsabilidad que tuvo hasta su muerte, acaecida a causa de la epidemia de peste que asoló Valencia en 1490.

Su gran legado literario Y no solo se ganó la vida escribiendo, sino también como copista de manuscritos . De hecho, es la&nbsp;escritora laica más representativa de la Edad Media. Y una figura importantísima en la Historia de la literatura francesa. Y es que Pizán, gracias a su alto nivel cultural, se convirtió en la&nbsp;primera escritora profesional de la Historia. También, en la&nbsp;primera editora&nbsp;. Toda una proeza, a caballo entre los siglos XIV y XV. Y lo mejor:&nbsp;su obra, escrita a lo largo de más de treinta años (conservamos 37 obras, que ella misma hacía editar en bellísimos libros copiados a mano, en París, ilustrados con miniaturas realizadas por una amiga y encuadernados de forma exquisita),&nbsp;siempre se centró en la mujer.

CRISTINA PIZÁN  LA QUERELLA

1. Arboleda de los enfermos: la escribe para consolar a los enfermos, para que se resignen ante la enfermedad, aunque también es un buen camino para llegar a la sabiduría espiritual. La obra levantó suspicacias entre algunos intelectuales de aquella época, por la profundidad de la misma. Pensaron que&nbsp;no había salido de su pluma&nbsp;.

2. Admiración Operarum Dey: esta obra la escribió para defender su&nbsp;&nbsp;autoría de "Arboleda de los enfermos". Afirmará que Dios tiene poder para que ella pueda escribir obras profundas y de calidad. Será un alegato a la capacidad de las&nbsp;monjas&nbsp;a escribir obras teológicas gracias al aislamiento del mundo no sólo conventual, sino también gracias, en su caso particular, a su sordera: ella misma dirá que hasta ese momento no había habido ningún otro precedente. Las religiosas estarían, por tanto, más predispuestas a ese tipo de escritura que el resto de mujeres.

Lubna de Córdoba, la poeta intelectual del siglo X.

Su enorme formación y su calidad de experta en adquisiciones le llevó a ser nombrada conservadora de la Biblioteca Real de Córdoba, una de las más importantes de la época, con más de 500.000 ejemplares en una época de plenitud de Córdoba en la que la producción anual de libros rondaba los 80.000.

Escritora y traductora, realizaba también comentarios y reseñas, y fue coimpulsora de la conocida Biblioteca de Medina Azahara. También se cuenta de ella que ejerció de maestra de matemáticas de los niños pobres y, a pesar de su condición de mujer, viajó a El Cairo, Damasco y Bagdad en busca de nuevos libros que incorporar a la biblioteca. Los datos apuntan a que Lubna de Córdoba acabó refugiándose en un palacio de Carmona, donde se cree que murió en el año 984.

Muchos de sus versos son ambiguos, con dobles sentidos. Destaca por su simbolismo, por el uso de un lenguaje figurado para mostrar la doble naturaleza del&nbsp;amor, que es causa de placer y de dolor, y por la inclusión de alusiones sexuales indirectas. Emplea imágenes animalísticas, tomadas probablemente&nbsp;de los bestiarios medievales. Entre otras, la&nbsp;perdiz, como símbolo del deseo carnal y de la promiscuidad femenina, porque es un ave que se queda fácilmente preñada. O el&nbsp;gusano, como símbolo fálico y de la unión sexual. Estos símbolos expresaban y a la vez encubrían la pasión erótica femenina “que penetra y consume las entrañas“.&nbsp;Se alejó del amor cortés y platónico, para referirse al amor real.

En cuanto a su estilo, podemos decir que es conocida por su gran capacidad con el lenguaje retórico y con el conceptismo (característico del siglo XV). En sus escritos muestra las dos caras que presentes en el amor, el placer y el dolor, así como realizando, de manera indirecta, alusiones sexuales (como se puede apreciar en el uso de la&nbsp;perdiz&nbsp;que simbolizaba la promiscuidad femenina). Lo más normal es que las expresiones de sus poemas vengan escritas en primera persona, provocando así un sentimiento más profundo.

&nbsp;La característica más representativa en los escritos de Pinar es ese juego del simbolismo que se aprecia. Y aunque el amor es el tema principal de sus poemas la ambigüedad en su tono hizo que a pesar del paso del tiempo, los académicos se sigan preguntando si el amor sobre el que tanto hincapié hizo era de naturaleza platónica o sexual.

Los dos tratados conservados de Teresa de Cartagena reflejan la intención de organizar unos contenidos que aúnan la experiencia personal del dolor físico, la soledad y la consolación divina con la lectura de los textos sagrados (especialmente el Antiguo Testamento), la enseñanza de las autoridades cristianas y la educación prehumanista.

En la introducción y dedicatoria a doña Juana, Teresa de Cartagena explica que una anterior obra suya ha despertado la sorpresa de letrados y varones cultos por su estimable calidad llegando a poner en duda su autoría. La escritora explica que ese desconcierto responde a que no es común que las mujeres escriban, pero ello no significa que sean incapaces o estén inhabilitadas para ello:&nbsp;«creo yo, muy virtuosa señora, que la causa porque los varones se maravillan que muger aya hecho tractado es por no ser acostumbrado en el estado fimíneo, mas solamente en el varonil»&nbsp; Teresa de Cartagena fundamentará su apología en la alabanza de las mercedes que Dios puede conceder, como la posibilidad de que ella fuera capaz de componer un tratado de esas características, porque considera que al Señor, y no a los hombres, le pertenece el saber verdadero.

"Destas aves su nación es contar con alegría, y de vellas en prisión siento yo grave pasión, sin sentir nadie a mía. Ellas lloran que se vieron sin temor de ser cativas, y a quien eran más esquivas esos mismos las prendieron. Sus nombres mi vida son que va perdiendo alegría, y de vellas en prisión siento yo grave pasión, sin sentir nadie a mía."

En el poema se aprecia un claro ejemplo de doble identidad de la mujer en la producción literaria del mundo medieval. Por otro lado, la subjetividad que Pinar presenta en el poema, puede ser oscurecida por un silencio en representación de una sociedad que rehúsa autorizar la voz femenina. Su preservación en la escritura demuestra que pudo resistir a la realidad histórica, aquella que le negaba el acceso a las modalidades del discurso público.

&nbsp;Aparece de nuevo la condición contradictoria de la mujer, la frustración que la autora sufría como sujeto y su posición marginal en la cultura en su época en la que las mujeres no tenían ni voz ni voto y para poder realizar cualquier actividad fuera del hogar necesitaban buscar autorización de un hombre, algo que le hacía sentirse como una mujer sufrida.

En este libro vamos ha hablar sobre las diferencias sociales de la mujer medieval. Centrándonos en la misoginia social y el endiosamiento poético (el amor cortés) y las campesinas y las damas ( nobleza y alta burguesía).

También vamos a investigar sobre la vida y obra de la escritora Leonor López de Córdoba.

La&nbsp;mujer&nbsp;en la época medieval, mayoritariamente, era&nbsp;campesina y trabajaba en el campo. Su papel económico&nbsp;era&nbsp;muy importante: realizaban las tareas agrícolas&nbsp;como&nbsp;los hombres y tenían que trabajar para mantenerse ellas y a sus hijos.

Destaca por ser una de las pocas&nbsp;escritoras&nbsp;de la&nbsp;Castilla&nbsp;medieval. Escribe para un público femenino, la comunidad de Santo Domingo el Real, de Madrid, y sus obras pueden relacionarse con la formación y el desarrollo espirituales de las monjas a su cargo.

Dama castellana, fue hija del infante&nbsp;Juan de Castilla&nbsp;y de Elvira de Eril. Fue nieta del rey&nbsp;Pedro I de Castilla y priora del&nbsp;Convento de Santo Domingo el Real de Madrid.

Su destino estuvo marcado por el hecho de ser nieta de&nbsp;Pedro I, un rey destronado y asesinado, y fue destinada al igual que su hermano,&nbsp;Pedro de Castilla, al servicio de la iglesia. Ambos ocuparon cargos muy relevantes: Pedro llegó a ser obispo de Osma y Palencia; Constanza, abadesa del prestigioso monasterio de Santo Domingo el Real de Madrid.

María de Francia. Constanza de Castilla.

«Fue no solo inteligente, sino astuta y manipuladora cuando le convino. Y al igual que otras muchas mujeres a lo largo de la historia, disimuló su talento y su sabiduría detrás de un discurso aplacador de las posibles iras masculinas», escribió&nbsp;Ángeles Caso&nbsp;en su libro&nbsp;«Las olvidadas»&nbsp;(Planeta, 2011).

La abadesa desempolvaría el «Génesis» para devolverle la dignidad a la mujer, injustamente tratada por los intereses masculinos. La abadesa concluyó que&nbsp;Eva no tenía la culpa&nbsp;de que&nbsp;Adán&nbsp;mordiese la manzana, pues todo había sido maléficamente premeditado por el demonio; que preso de los celos quería torturar a Eva. Pues solo ella -la mujer- tenía el único poder que él no poseía, poder dar la vida. Siendo así, el diablo sopló en el fruto envenenándolo de tentación; y como el ser humano que era no pudo abstenerse.

De su obra solo se han conservado siete poemas y seis canciones. Sus poemas están escritos en un castellano cuidado, característico de las clases educadas.&nbsp;El amor fue el tema único de su obra. La calidad y autenticidad de su voz hizo que seis de sus poemas fueran incluidos en el Cancionero General (publicado en 1511) , la recopilación poética del siglo XV de Hernando del Castillo: ¡Ay! que ay quien más no vive. Destas aves su nación. Ell amor ha tales mañas. Hago de lo flaco, fuerte. Cuidado nuevo venido. Tanto más crece el querer y una glosa al mote Mi dicha lo desconcierta.

Versos de Abbada Al Qazzaz, poeta arábigo andaluz de coetáneo de aquellos siglos.

Poetas Andaluces, Poema de Amor, Abbada Al-Qazzaz,

ELLA ES LUNA, SOL, TALLO QUE NACE… Ella es luna, sol, tallo que nace y perfume de almizcle. Perfecta, brillante, floreciente y aroma enamorado. Quién la mira se prenda de ella, pero es coto cerrado.

Así la llamaban por sus habilidades adivinatorias, estuvo lejos de ser una religiosa más; sino que se convirtió en una de las personas con mayor&nbsp;influencia moral, social y política; siendo muy apreciada entre reyes y papas.

A diferencia de sus otros escritos, los cuales presentó en forma de visiones, las obras científicas de Hildegard no se describen como profecías.

Hildegard escribió Physica, un texto sobre las ciencias naturales, así como el tratado médico Causae et Curae. En ambos textos, describe el mundo natural y muestra un particular interés en las propiedades curativas de las plantas, los animales y las rocas. Physica es una obra extensa de nueve volúmenes que se ocupa principalmente del uso medicinal de las plantas, los árboles, las piedras preciosas, los metales y los animales. Los cinco volúmenes del Causae et Curae son esencialmente un tratado de medicina, mezcla de influencias griegas y cristianas.

¿Quién fue Hildegarda de Bingen?

Beatriz Comella Gutiérrez profesora del Departamento Historia de la Educación y Educación Comparada, UNED

Sor Constanza de Castilla merece formar parte de la temprana historia de la literatura&nbsp;española porque compuso, en la Baja Edad Media, un libro de oraciones con cierta intención estética en el que&nbsp;proyectó sus preocupaciones y deseos de dar sentido a su existencia. El contenido de su obra refleja la importancia de la fe cristiana en la&nbsp;Edad Media, que iluminaba todos los ámbitos de la existencia humana, y ofrece rasgos que podemos considerar&nbsp;característicos de la espiritualidad femenina: un sentimiento religioso más corporal, emotivo y experimental que tuvo muy presente la&nbsp;parte humana y sufriente de Dios y la figura maternal de la Virgen Madre de Cristo.

Hildegard avanzó rápidamente en las filas de la iglesia. En 1136 fue elegida por unanimidad como magistra entre sus hermanas y compañeras y llegó tan lejos como para convencer a la iglesia de su época de que tomara una medida inusual y le permitiera fundar dos monasterios en 1150 y 1165.

Hildegard von Bingen Voice of the Living Light.

Esta particular mujer era también una compositora consumada. Entre los años 70 y 80 se rescataron sus composiciones musicales y es autora de uno de los repertorios de música medieval más extensos. Una de sus obras, Ordo Virtutum, dedicada a la virtud, es uno de los primeros ejemplos de drama litúrgico. Además, Hildegard escribió textos teológicos, botánicos y medicinales, así como cartas y poemas.

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Según las crónicas árabes, durante la época de Alhakén II, se podía encontrar en algunos arrabales de la ciudad, más de 170 mujeres letradas, encargadas de copiar los libros, un dato que da una idea de la cultura, así como del papel de las mujeres durante el reinado de este cultivado&nbsp;califa. Además de Lubna, la historia ha conservado el nombre de Fátima, otra secretaria de Alhakén II

Muchos de los libros recopilados fueron quemados a la muerte de Al-Haken II por orden del visir Almanzor, regente del heredero del visir que tan solo tenía 11 años, al ser considerados tratados en contra de la religión en 979 .

Lubna de Córdoba murió en 984 refugiada en Sevilla.&nbsp; El historiador Ibn Bashkvl dijo:&nbsp;“Ella dominó la escritura y la ciencia de la poesía, y su conocimiento de las matemáticas fue amplio y grande; ha dominado muchas otras ciencias y no había nadie más noble que ella en el palacio Omeya”.

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María José Señorans Profesora de LCYL

Poeta, música, bióloga, mística... Con esta biografía novelada, la escritora danesa Anne Lise Marstrand-Jørgensen narra la extraordinaria vida de Hildegarda de Bingen.

A pesar de que Hildegarda tomó los hábitos y nunca tuvo experiencias de carácter sexual, fue la primera persona que abogó por la&nbsp;liberación sexual femenina. Para ello se abrazó a sus investigaciones médicas y científicas, en las que afirmó que las mujeres&nbsp;sienten placer al igual que el hombre.

"Dando vueltas atentamente a estas cosas en mi espíritu, empecé a reflexionar sobre mi conducta; yo que he nacido mujer, pensaba también en las otras numerosas mujeres que he podido tratar, tanto princesas y grandes damas como mujeres de mediana y baja condición [...]. Por más que pensaba y daba vueltas a estas cosas [...], no podía ni comprender ni admitir la fundamentación de su juicio sobre la naturaleza y la conducta de las mujeres."

Dueil angoisseux - (poem: Christine de Pizan, music: Gilles Binchois)

Con respecto a su forma de escribir, Florencia Pinar sigue una corriente muy particular en el lenguaje que utiliza en su poesía, basándose en&nbsp;la elegancia de las palabras&nbsp;y la exageración de los conceptos para expresar sus emociones. Florencia fue una de las grandes líderes del&nbsp;conceptismo, típica corriente literaria de aquella época.

Una de las características que más resalta acerca de la poesía de Pinar es su forma de describir al amor desde ambos dos perspectivas opuestas: los picos más alto del placer, pero también del dolor. Rara vez un autor español expresaba ambas partes del sentimiento a la vez. En este sentido, la poesía de Florencia Pinar fue revolucionaria.

Su verdadero nombre no se conoce: «María de Francia» es un seudónimo que se le dio recién en el siglo XVI. Todo lo que se sabe de ella procede de su obra, en la que se identifica como María de Francia. A partir de los detalles de su obra, como el conocimiento de ciertos topónimos y de geografía, y de las fuentes de las que se sirvió, los investigadores han determinado que María pasó un tiempo considerable en Inglaterra, en la corte de Enrique II (r. 1154-1189 EC) y de su esposa&nbsp;Leonor de Aquitania&nbsp;(1122-1204).

Los&nbsp;Lais&nbsp;de María de Francia están dedicados a "un noble rey" que muy probablemente sea Enrique II, pero no está claro qué quiso decir María con esta dedicatoria. La poesía de María presenta a menudo a mujeres encarceladas o maltratadas por los hombres, y este tema refleja la relación de Enrique con Leonor.

Durante todo su matrimonio, Enrique le fue infiel a su esposa en numerosas ocasiones y mantuvo un amorío abierto con la noble Rosamunda Clifford. Cuando los hijos de Enrique se rebelaron en 1173-1174 con el apoyo de Leonor, el rey la hizo encarcelar por los siguientes 16 años. Este mismo tipo de relación, a menudo con detalles similares, aparece en varias obras de María.

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La&nbsp;mujer ocupaba un rol de sumisión al hombre. Las pocas que podían evitar esta relación de dependencia eran perseguidas y&nbsp;acusadas de brujería.

En cuanto a lo que era la vida diaria en la época medieval, era&nbsp;una sociedad cuya estratificación social era permanente, tanto para hombres como para mujeres. Si una persona nacía como campesina, por ejemplo, era casi seguro que muriese como tal.

Los roles que ocupaban las mujeres en la Edad Media eran tres: *Campesinas y prostitutas. *Mujeres de la nobleza. *Religiosas.

Manu Crespo. David Hernández.

Y aquí, algunos libros que se han escrito sobre ella:

¡Que doloroso es amar… y no poderlo decir! Si es doloroso saber, que va marchando la vida como una mujer querida, que jamás ha de volver. Si es doloroso ignorar, donde vamos a morir; ¡más doloroso es amar… y no poderlo decir!...

Qué doloroso es amar (Leonor de Aquitania)

¡Qué doloroso es amar! (Leonor de Aquitania)

Christine de Pizán y La querella de las mujeres.

Con 30 años, y sólo tres meses después de su divorcio,&nbsp;Leonor se convierte en reina consorte de Inglaterra al casarse con el conde de Anjou, Enrique II Plantagenêt. Un reinado lleno de aventuras para contar. Veinte años después, en 1173, Leonor encabezó una revuelta desde Francia contra su propio marido, el rey, pero las tropas de Enrique consiguieron capturarla cuando huía a París disfrazada de varón.&nbsp;El rey Enrique la confinó y, hasta que él no murió, no fue liberada. Hay discrepancias sobre cuántos años estuvo encerrada unos 14 años.

Se cuenta en las biografías más antiguas que esta revuelta fue motivada por celos a la amante del rey, Rosamunda Clifford.&nbsp;

Lo que es cierto es que Leonor, tras su liberación, ya viuda, y madre del recién coronado Rey de Inglaterra Ricardo Corazón de León,&nbsp;desarrolla un enorme protagonismo político durante todo el resto de su vida.

Biografía de Leonor Lopez de Córdoba, aristócrata que se atrevió en pleno siglo XIV a intervenir en política. Sufrió las consecuencias de la guerra fratricida entre Pedro I el cruel y Enrique de Trastámara, cuya victoria la llevó al cautiverio; más adelante, restaurada en su posición, ella decidió, como valida de la reina Catalina de Lancaster, los destinos del reino de castilla. Además Leonor Lopez de Córdoba es la autora de la primera autobiografía que se conoce en lengua castellana.

Mujeres en la historia - Leonor López de Córdoba

La mujer medieval  Leonor López de Córdoba

Una de las poetas de mayor reconocimiento en lengua castellana que se popularizó a finales del siglo V y a inicios del XVI fue&nbsp;Florencia Pinar. Este personaje revolucionó al mundo de la poesía con su&nbsp;forma peculiar de escritura, basándose en un lenguaje metafórico para describir la vastedad de conceptos como el amor desde diferentes perspectivas. Es la primera mujer que formó parte de las reuniones y de los festivales de poesía que se llevaban a cabo en España.

Un hecho notorio de Florencia Pinar es que participó como miembro real del reinado de&nbsp;Isabela la Católica, cumpliendo el rol de dama de corte. Por el contenido de su literatura, se piensa que su infancia estuvo rodeada de una buena educación,&nbsp;típica de la nobleza. Esto se justifica por su forma de escritura, con palabras y frases típicas de la clase alta del siglo XV. Un claro ejemplo de esto lo encontramos cuando a Florencia se le refieren en los&nbsp;Cancioneros&nbsp;con los títulos formales de señora o dama. Estos son nombres de gran formalidad que solo reciben los miembros de la clase alta.

Florencia Pinar es un personaje femenino destacado de su época, en especial por ser una de las únicas mujeres de la poesía cuyo trabajo artístico se puede encontrar en la famosa obra recopilatoria llamada&nbsp;El Cancionero General. A través de este hecho, podemos notar que la notoriedad de Florencia Pinar era inmensa, pues ser incluida en una recopilación de poesía en el siglo XV era una gran rareza.

TRATAMIENTO DEL AMOR CORTÉS EN LA OBRA DE MARÍA DE FRANCIA

En la poesía de amor cortés, el caballero rescata a la damisela en apuros; en las obras de María, el caballero es a menudo el que la ha encarcelado en primer lugar o, a veces, el que necesita ser rescatado.

María presenta con frecuencia al matrimonio como una prisión y las relaciones amorosas adúlteras como una libertad, desafiando las opiniones y la autoridad de la Iglesia y la aristocracia medievales.

Las dos obras artúricas de María continúan con este tema, ya que&nbsp;Chevrefoil&nbsp;(«madreselva», tema central del poema) celebra el amor adúltero de Tristán e Isolda en un desfile organizado por el marido de Isolda (y tío de Tristán), Marco. Sin embargo,&nbsp;Lanval&nbsp;va más allá, al describir a Ginebra, la reina casada, como infelizmente unida a un hombre al que no ama, mientras que la princesa de las hadas (que elige a Lanval como amante) es brillante y alegre siendo soltera.&nbsp;Lanval&nbsp;invierte aún más el paradigma del amor cortés, ya que, en este poema, es la dama la que salva al caballero.

Florencia nació en 1470. Fue coetánea de Teresa de Cartagena y de los Reyes Católicos. Pertenecía a una familia culta, con aficiones literarias. Recibió una esmerada educación. Fue dama de la corte de Isabel la Católica y fue también la primera mujer conocida que participó en festivales y&nbsp;justas poéticas, organizados para festejar diferentes acontecimientos religiosos o relacionados con la corona. En los Cancioneros se la menciona con los títulos de dama o señora, lo que hace suponer que pertenecía a la clase alta. Uno de sus hermanos fue el poeta Jerónimo de Pinar, autor de “El Juego Trobado”, composición poética creada para la misma reina Isabel y que, a modo de juego de adivinanzas, identificaba a cada personaje con un árbol o planta, un ave, una canción y un refrán. y que Hernando del Castillo incluyó íntegramente en el citado ”Cancionero general”.

Es una de las pocas mujeres que aparecen en el Cancionero. Su obra se ha conservado con su nombre, lo cual también es infrecuente en una autora del siglo XV.&nbsp;Murió aproximadamente en 1530.

'Visión', la película sobre Hildegard von Bingen, una monja renacentista en la Edad Media

VISIÓN película de Margarethe von Trotta que nos acerca al personaje de Hildegarda de Bingen. Hace hincapié en el aspecto feminista sobre el religioso, resaltando la fuerte personalidad de la protagonista frente a las presiones recibidas por los distintos poderes, y recreando artísticamente un mundo que salía de los temores milenaristas entregándose a la oración y a la penitencia.

María de Francia (fl. c. 1160-1215 EC) fue una poetisa y traductora multilingüe, la primera mujer poeta de Francia y una voz literaria muy influyente en la&nbsp;Europa&nbsp;del siglo XII. Se le atribuye la creación del género literario de la&nbsp;literatura&nbsp;caballeresca , la contribución al desarrollo de la Leyenda Artúrica y el desarrollo del lai bretón (un poema corto) como forma de arte.&nbsp;Sus obras son unas de las primeras del amor cortés en la literatura.

Christine de Pizan escribió un total de 30 obras, y aunque ha pasado a la historia por su libro La Ciudad de las Damas, hay otras muchas que han pasado desapercibidas.

·Epístola del Dios del amor ·Dechado de Poissy y Debate de los amantes (1400) ·Las epístolas de Otea a Héctor (1400) ·El Libro del largo camino de estudio (1402-1403) ·El libro de la mutación de la fortuna (1400-1403) ·Libro de los hechos del sabio rey Carlos V (1404) ·Lamentaciones sobre la Guerra Civil y El Libro de la Paz (1410) ·Canción en honor a Juana de Arco (1421) ·El Libro de la Ciudad de las Damas (1405)

Lubna de Córdoba fue una intelectual que vivió en el siglo X, durante el califato de Córdoba, en la corte de Abderramán III y de su sucesor, Alhaken II.

Se sabe que nació en el seno de una familia cristiana esclava que trabajaba en el palacio de Abderramán III. A pesar de su circunstancia, pronto destacó por su inteligencia, consiguiendo un puesto de copista y llegando a ser la organizadora de la biblioteca palaciega. Su brillante cerebro le valió la libertad, siendo nombrada después secretaria personal de Alhaken II. Experta en gramática, caligrafía, cálculo, geometría y métrica árabe, escribió también poesías en las que relataba su vida en el palacio.

Christine de Pizan (Venecia 1364- Seine-et-Oise 1430) ha pasado a la historia como una de las mujeres más brillantes de la Edad Media, sobre todo, por ser la primera mujer escritora profesional en la historia.

Entre las obras publicadas por María se encuentran: Lais&nbsp;(incluyendo las obras artúricas Chevrefoil y Lanval). Las fábulas de Esopo&nbsp;(una traducción del inglés medio al francés) y otras fábulas. El purgatorio de&nbsp;San Patricio&nbsp;(también conocido como La leyenda del purgatorio de San Patricio).

Las obras de María eran populares en los círculos aristocráticos, aunque con frecuencia presentaban a personajes de la clase baja como más dignos y nobles que sus supuestos superiores sociales, y siempre presentaban a las mujeres como personajes centrales fuertes. Su visión de la igualdad de la mujer ha hecho que se la califique de proto-feminista en la actualidad, y sus obras siguen siendo tan populares como lo fueron durante su vida.

La ciudad de las damas y la querella de las mujeres

La Ciudad de las Damas fue el libro más conocido de Christine de Pizán. Con este libro inicia el debate filosófico llamado la Querella de las mujeres.

La querella de las mujeres fue un debate filosófico en el que se juzgó la autenticidad de las teorías de varios escritores masculinos que afirmaban que la mujer era un hombre incompleto y por lo tanto un ser inferior.

Es una narración sobre la vida de Jesucristo escrita con el propósito de ilustrar a las monjas de su convento. Su originalidad estriba en el hecho de que la autora es capaz de llenarla con su prodigiosa imaginación y su punto de vista femenino. Así, la que tenía que ser la vida de Cristo narra como referencia la vida de la Virgen María: el libro empieza y acaba con el nacimiento de la Virgen y su asunción al cielo. Marcó su obra con rasgos originales, entre otros elementos inspirándose en los&nbsp;evangelios apócrifos&nbsp;y en los&nbsp;evangelios gnósticos, que se escribieron en los dos primeros siglos del cristianismo para prohibirse poco después.

La obra se centra en las mujeres que rodearon la vida de Cristo:&nbsp;Santa Ana, la Virgen María, y María Magdalena&nbsp;se presentan como mujeres, abuelas, madres. Viven la vida de Cristo como mujeres normales, con sentimientos humanos. Vita Christi, escrita en primera instancia con el objetivo de fomentar la devoción religiosa, es aprovechada para realizar una defensa de las mujeres, tan ampliamente argumentada como difícilmente refutable. Su análisis permite demostrar que esta autora rebatía directamente los tópicos de la literatura misógina muy abundante durante décadas en la corona de Aragón.

La&nbsp;Vita Christi&nbsp;nace como un libro de doctrina y se convierte en una de las piezas importantes de la literatura en&nbsp;valenciano&nbsp;y universal del siglo&nbsp;xv.

Después de veinte años de convivir con su soledad, Teresa de Cartagena escribía La Arboleda de los Enfermos, una obra mística en la que expuso la angustia vivida por tantos años de reclusión e incomunicación causada por su terrible incapacidad. Teresa destacaba los beneficios espirituales que, en contrapartida, había recibido al haber tenido que experimentar todo el sufrimiento vivido. La Arboleda de los Enfermos era una obra de tal calidad literaria que los hombres de su tiempo no creyeron que hubiera sido una mujer, y además discapacitada (las taras físicas se consideraban signos demoníacos) la que lo hubiera escrito. Ante las dudas hechas públicas, Teresa, lejos de amedrentarse, decidió escribir un alegato en defensa de la capacidad intelectual de las mujeres.

ESCRITORAS EN LA HISTORIA. LIBRO I: MUJERES DE LA EDAD MEDIA.

Su&nbsp;Admiración de las Obras de Dios&nbsp;se convirtió en el primer texto escrito por una mujer en la Península Ibérica en favor de los derechos de las mujeres. Teresa utiliza el mismo argumento que&nbsp;Hildegarda de Bingen&nbsp;cuando nos dice que sus palabras escritas son inspiradas por Dios. También se inspiró en&nbsp;Cristina de Pizán cuando, tal y como ésta había hecho en su Ciudad de las damas, Teresa utilizó ejemplos de mujeres que habían sido destacadas en su tiempo. En el caso de la mística española, utilizó mayoritariamente ejemplos bíblicos. A lo largo del texto, Teresa de Cartagena defendió que las mujeres podían llegar a tener las mismas capacidades intelectuales que los hombres, que no era inconcebible que Dios hubiera dado a las mujeres el mismo entendimiento que a los hombres. Todo un alegato feminista en pleno siglo XV.

Misoginia social y endiosamiento poético

En la literatura medieval existe una ambivalencia en la forma de representar a las mujeres. Por un lado, está la concepción de la mujer en la cultura cortesana. Así, en la&nbsp;poesía provenzal, se exaltaba el amor cortés y&nbsp;la bona cansó,&nbsp;donde se narraban historias de amor en las que se elogiaba a las damas. Estas eran admiradas por hombres, representados como sujetos pasivos.

Por otro lado,&nbsp;se desarrolló la&nbsp;mala cansó,&nbsp;en la que se intentaba ridiculizar a las mujeres&nbsp;para despertar la comicidad del público. Además de la&nbsp;mala cansó&nbsp;en la poseía provenzal, también se crearon obras didácticas en las que se describía a las mujeres con el único objetivo de defender la supremacía del varón frente a la mujer.

“[…] es un sexo envidioso, liviano, irascible, avaro, desmedido en la bebida y de vientre voraz; disfruta con la venganza, anhela siempre vencer sin miedo a crimen o engaño alguno con tal de poder vencer; por medios lícitos e ilícitos desea obtener lo que quiere y nada que sea placentero le parece ilegítimo.” -Íñigo de Mendoza, clérigo de la corte de Isabel de Castilla-

Muchos fueron los personajes literarios que se crearon para representar a las mujeres con ciertos caracteres negativos.&nbsp;Algunos fueron Melusina, la Celestina, Ginebra, Viviana o Morgana. Todas estas mujeres representaban esa condición de la mujer malvada expuesta anteriormente en el texto de Íñigo de Mendoza.

El manuscrito 7495 de la Biblioteca Nacional, conocido como Devocionario y de 103 folios, fue escrito por sor Constanza de Castilla y Soria al final de su vida, cuando ya no era priora (cargo que ocupó durante unos cincuenta años), y de este códice se ha hecho una edición con anotaciones diversas por parte de María del Mar Cortés Timoner.

En la contraportada se nos indica que el códice&nbsp;“contiene una curiosa ornamentación que pudo ser elaborada por la propia Constanza. Además de plegarias y textos piadosos traducidos del latín al castellano, la obra recoge reflexiones personales que revelan el esfuerzo de la autora por elaborar y organizar unos contenidos de tema devoto que proyectan su particular visión de la fe y la existencia humana. Este volumen presenta, junto con un pormenorizado estudio sobre la figura de sor Constanza, una selección de pasajes del Devocionario que reflejan no solo el carácter y el talento de una de las primeras escritoras en lengua castellana, sino también la piedad emotiva y vivencial que caracterizó, en especial, la espiritualidad femenina de los siglos pasados”.

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Al mismo tiempo que se desarrolló este discurso negativo de las mujeres,&nbsp;otro tipo de literatura exaltaba a un tipo de mujer ideal, una mujer virtuosa, perfecta mujer casada, etc. Estas argumentaciones fueron un esfuerzo por reducir a las mujeres al ámbito doméstico.&nbsp;

Mujeres en la Edad Media: por qué no eran un cero a la izquierda

Marga Torres, historiadora de la Universidad de León, explica por qué las mujeres en la Edad Media fueron importantes, con ejemplos de lideresas en lo político y lo militar.

 HILDEGARDA VON BINGEN, una mujer excepcional.

Hildegard von Bingen (Alemania, 1098-1179) fue una polifacética abadesa, física, filósofa, naturalista, compositora, poetisa y lingüista del medievo.

Hildegard von Bingen nació en una familia noble alemana en 1098. Ella fue la décima de sus hermanos y pasó enferma la mayor parte de su infancia. Sus padres eran muy creyentes y la entregaron a la Iglesia como un diezmo (por ser la menor de sus diez hijos) cuando ella tenía ocho años.

Siendo ya abadesa, afirmaba haber tenido visiones a una edad muy temprana, que continuaron a lo largo de su vida. Estas visiones hicieron que se la tratara como una persona en conexión con lo divino, lo que explica en parte cómo fue capaz de deshacerse de las restricciones de la iglesia medieval con las mujeres predicadoras y dedicarse a la filosofía y a la ciencia. De hecho, la mayoría de las obras de Hildegard von Bingen se presentan en forma de visiones. En 1141, cuando tenía 42 años, experimentó una visión que recibió como una instrucción directa de Dios, en la que se le instaba a “escribir todo cuanto viera y oyera”.

Hoy los musicólogos valoran mucho su obra, existen grabaciones de su obra completa y curiosas mezclas de sus melodías&nbsp;.

La mayoría de sus composiciones son audaces y se apartan de los estilos de la época. Son obras que abarcan amplios registros, con melodías muy trabajadas, donde la música es tan importante como la poesía. Puede decirse que constituyen construcciones como las tracerías góticas hechas música.

La música de Hildegard von Bingen (1098-1179)

Ocupada en mil tareas, desplegando una actividad imparable, aconsejando sobre temas espirituales, transcribiendo sus visiones, componiendo música y poesía, viajando y curando enfermos, fundando un nuevo monasterio. Fue la primera y única mujer en siglos autorizada por la Iglesia a predicar, cosa que hizo en numerosas giras por pueblos y templos de Alemania.

Nacida en 1122, duquesa del más vasto territorio del siglo XII, dos veces reina, la primera que se embarca en una Cruzada, confinada más de una década, mecenas, política y viajera incansable, Leonor de Aquitania es considerada por los historiadores la "abuela de Europa".

Leonor de Aquitania es protagonista de muchas novelas porque dejó su&nbsp;estela de mujer longeva, inteligente, intrépida, culta e insumisa&nbsp;en la historia de las monarquías europeas.

LA INSUMISA REINA DE FRANCIA.

Duquesa de Aquitania por herencia, a los&nbsp;15 años es coronada Reina consorte de Francia&nbsp;al casarse con Luis VII El Joven. Con 24 años se embarcó con él en la Segunda Cruzada. El viaje fue un tortuoso fracaso y provocó numerosos enfados con su marido. Unos dicen que por los celos de la excelente y ambigua relación con su tío Raimundo de Antioquía. Otros cuentan que fue por las diferencias en las pericias del trayecto. Lo cierto es que hasta el Papa Eugenio III tuvo que intervenir en la reconciliación.

Poco después de regresar&nbsp;consiguieron la anulación eclesiástica del matrimonio. No se llevaban bien y parece que Leonor no estaba dispuesta a llevar una vida anodina de sumisión.&nbsp;

The Lion in Winter (1968) - 'Eleanor's Arrival' scene [1080]

El León en Invierno(1968) de Anthony Harvey. Leonor de Aquitania&nbsp;interpretada por la actriz Katharine Hepburn.

Conclusión: mujer, escritura y autoridad intelectual.

Expone que Dios –su creador y fuente de conocimiento– no tiene preferencias por un género u otro y puede inspirar a cualquier criatura para que sea capaz de realizar estimables obras físicas o intelectuales. Defiende, además, que a la mujer, a quien se le tiene reservado el ámbito de lo privado, no le es tan antinatural la labor de la escritura porque no necesita de la fuerza física o la violencia –que caracteriza a los hombres– sino del silencio y el sosiego que ella ha aprendido a valorar tras su vivencia reveladora

En conclusión, Teresa de Cartagena muestra su inteligencia y capacidad para desarrollar una serie de argumentos que la autoricen ante los cultos varones que han querido desacreditarla como comunicadora del saber experimentado de lo divino. 

Por todo ello,&nbsp;Admiraçión operum Dey&nbsp;destaca en el grupo de obras originadas en relación a las cortes castellanas bajomedievales para alimentar, desde la autoría femenina y la relación de mecenazgo femenino o «matrocinio», la Querella de las Mujeres con el deseo de defender un cambio de valoración en torno a las capacidades intelectuales y espirituales de las mujeres.

&nbsp;Leonor de Aquitania fue una importante trovadora.

Leonor tuvo una gran importancia en la vida cultural de las cortes en las que fue reina, impulsando no solo su música - pequeñas trovas sobre amor galante y gestas militares de los héroes de la época - sino también la danza, la literatura, y gustó siempre estar rodeada de músicos y poetas, poniendo de moda entre los artistas sus propias preferencias, influyendo notablemente en la corriente cultural de la época. Además. al ser una figura poderosa, fue una importante mecenas en su época, contribuyendo con su capital al crecimiento de la cultura en Francia e Inglaterra.&nbsp;

&nbsp;La corte de Leonor de Aquitania fuera un sinónimo de música y poesía. Por desgracia, ninguna de sus obras le sobrevivió.&nbsp;

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La reina&nbsp;Catalina de Lancaster, prima de Constanza de Castilla, la protegió y le concedió numerosos privilegios, al igual que los monarcas&nbsp;Juan II y&nbsp;Enrique IV<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_IV_de_Castilla"> </a>, y los pontífices coetáneos. Estos privilegios obtenidos en Roma con apoyo de la corte castellana, contribuyeron a la pujanza del convento y permitieron a Constanza de Castilla ejercer una posición de poder y autonomía personal, que acercaba su vida más a la propia de una gran dama que de una monja. Entre dichos privilegios se contaban el de disfrutar de numerosos desplazamientos, bien para ir a la Corte castellana o a la ciudad de&nbsp;Toledo, donde tenía numerosos intereses, el privilegio de tener domicilio propio y criadas a su servicio, y el de estar dispensada de vestir el hábito religioso.

Condena de encarcelamiento

Luego de la caída de Pedro I y el dominio de&nbsp;Enrique II de Castilla, la forma de gobierno de la localidad cambió, llevándose a cabo de una forma tan estricta que dio lugar a diversas desgracias, incluyendo a la muerte del padre de Leonor. Martín de Córdoba, el maestre y padre de Leonor López, fue ejecutado luego de oponerse al gobierno de Enrique. Enrique II decidió que el destino de Leonor y su futuro marido no sería como el de su padre, pero los aprisionó en Sevilla&nbsp;durante nueve años. No fue una orden de Enrique lo que los liberó, sino su eventual muerte. El encarcelamiento no fue la peor parte de esos años tras las rejas, sino que también se expusieron ante las&nbsp;crisis epidémicas de la peste&nbsp;durante esta época. Una de las muertes en la vida de Leonor que más lamentó, de acuerdo a sus escritos. fue la de su hermano, que también se hallaba prisionero en aquel lugar. El encarcelamiento fue erradicado por el sucesor de Enrique II, Juan I de Castilla. Una Leonor de 17 años, quien pasa parte de su infancia y la totalidad de su adolescencia encarcelada, se dirige a casa de sus tías luego de su libertad.

De las obras religiosas que escribió Hildegard, destacan tres de carácter teológico: Scivias, sobre teología dogmática;, sobre teología moral; y Liber Divinorum Operum, sobre cosmología, antropología y teodicea. Además escribió obras de carácter científico: Liber Simplicis Medicinae o Physica, sobre las propiedades curativas de plantas y animales desde una perspectiva holística; y Liber Compositae Medicinae o Causae te curae, sobre el origen de las enfermedades y su tratamiento desde el punto de vista teórico. Otra de sus obras destacable es Lingua ignota, primera lengua artificial de la historia, por la cual fue nombrada patrona de los esperantistas.

Christine de Pisan. Una mujer de cabeza y corazón

Christine de Pizán. Una mujer de cabeza y corazón.

Manuel Fernando Ladero Quesada&nbsp;profesor de Historia Medieval y Ciencias y Técnicas Historiográficas, UNED.

Christine de Pizán, pacifista convencida, estaba devastada por las consecuencias de la Guerra de los Cien años, y se retiró a vivir a un convento a partir de 1418. Contemporánea de Juana de Arco, quien convenció al rey Carlos VII de expulsar a los ingleses de Francia. Christine de Pizán escribió en 1429 su&nbsp;Canción en honor de Juana de Arco&nbsp;(Ditie de Jehanne dArc), donde celebra su aparición pues, según de Pizán, reivindica y recompensa los esfuerzos de todas las mujeres en defensa de su propio sexo. Después de completar este poema en particular, parece que de Pizán, a los 65 años, decidió poner fin a su carrera literaria. Christine de Pizán murió en 1430.

Isabel de Villena: una dona del nostre temps.

Sor Isabel de Villena, una dona extraordinària - Ferran Garcia-Oliver

La sensibilidad y la delicadeza, patentes en un lenguaje cargado de diminutivos y expresiones afectivas, son algunas de las características del texto, que revela también su condición femenina por el papel destacado que otorga a las mujeres en la narración de la vida de Jesús, un hecho que ha sido interpretado como una reacción ante el contenido misógino de&nbsp;L'espill, de Jaume Roig, a quien la autora pudo conocer dada la circunstancia de que una de sus hijas profesaba precisamente en el convento de la Santísima Trinidad.

Las&nbsp;Memorias&nbsp;de doña Leonor constituyen un punto indispensable en el estudio de la literatura castellana del siglo XV, precisamente por su carácter de&nbsp;rara avis&nbsp;y por todos los componentes sociológicos, políticos y genéricos que se dan cita en la que puede ser considerada como la primera y consciente autobiografía en prosa de la lengua castellana.

Alba González y Alba Martín 3ºA

Teresa de Cartagena defiende la capacidad intelectual de la mujer para leer, escribir y pensar igual que los hombres.&nbsp;Recurre a la Biblia, al Génesis principalmente,&nbsp;para defender que Dios creó al hombre y a la mujer con diferencias complementarias, y que cada sexo tiene una función relevante en la sociedad.&nbsp;Afirma que a la mujer se le dan mejor las empresas intelectuales que las militares. Deja claro que las diferencias entre hombres y mujeres responden esencialmente a cuestiones sociales, porque ante Dios tienen los mismos méritos y estima: “que asy en las henbras como en los varones puede yspirar e fazer obras de grande admiraçión e magnificençia a loor y goria del santo Nonbre.“

TERESA DE CARTAGENA BIOGRAFÍA

Leonor-López-de-Córdoba-Memorias.pdf

En este enlace puedes leer "Las memorias de Leonor López de Córdoba" se encuentra en la obra POR MI ALMA OS DIGO. Anna Caballé.

El que su familia apoyase al rey Pedro I de Castilla supuso la caída en desgracia de la familia al advenir al trono Enrique II el Fratricida. Este, sin embargo, levantó la condena y el embargo de los bienes que había hecho caer sobre su familia en su testamento, pese a lo cual toda la nobleza tuvo a la familia de Leonor López como apestada y no paró de hacerles sufrir humillaciones; por ejemplo, cuando enfermó su hijo de muerte en casa ajena.

Sin embargo, Leonor López llegó a ser Camarera Mayor durante la minoría de edad de Juan II de Castilla, de su madre la reina regente Catalina de Lancáster, cuando había quedado viuda de Enrique III de Castilla y alcanzó gran poder en la corte y una considerable fortuna, hasta que el recelo de un grupo de cortesanos logró su caída y destierro en 1412, muriendo poco después.

A pesar de su importante papel en la política de Europa, el reconocimiento que se le da a Leonor López en el arte está relacionado con un&nbsp;destacado trabajo autobiográfico&nbsp;que escribió basándose en sus experiencias de vida. Esta obra autobiográfica es uno de los relatos del género más viejos de los que se tiene información en el idioma castellano. Es por eso que Leonor López se ha convertido en una figura importante para el arte en España, en particular en la época de la&nbsp;Edad Media.

Matrimonio a los siete años

En su nacimiento, Leonor López estuvo&nbsp;rodeada de riquezas, siendo hija de un maestre real y de una noble sobrina de Alfonso XI de Castilla, quien muere poco después de tenerla. El cargo de la educación de Leonor lo tuvieron sus madrinas, nada más que las hijas del rey Pedro I, con las cuales pudo explorar en su intelecto y adquirir una gran variedad de conocimientos que le servirían en la política y en la literatura.

Cuando apenas tenía siete años de edad, su matrimonio fue concertado con&nbsp;Ruy Gutiérrez, quien crecería para convertirse en el alcalde de la localidad de Córdoba. En la época,&nbsp;los matrimonios concertados en la infancia eran muy comunes, pues garantizaban una alianza entre familias, lo cual incrementaba los beneficios económicos y sociales de ambos.

Aristócrata, política, escritora e historiadora española, nacida tal vez entre 1362-1363, es la primera autora conocida en lengua castellana que se preocupó de dejar por escrito, a modo de autobiografía (dictada) la historia de las injusticias de su vida, con el fin de reivindicar su honor, su honra y su memoria, así como la de toda su familia. Es la creadora del género. La autobiografía nace con ella. Hija del Maestre de la Orden Militar de Calatrava y de la Orden Militar de Alcántara, Martín López de Córdoba. Estuvo casada con Ruy Gutiérrez de Hinestrosa, camarero y Canciller Mayor de Pedro I de Castilla y de Sancha González de Villegas. 

Leonor López de Córdoba y Carrillo

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Las campesinas ocupaban el lugar más bajoEl primero de ellos era el más bajo y estaba marcado por la pobreza y la falta de educación. El caso de las&nbsp;prostitutas&nbsp;era aún peor, ya que eran mujeres marginadas que en muchos casos eran viudas con hijos e incluso personas que habían sido violadas y expulsadas de sus familias.

En cuanto a las&nbsp;campesinas y trabajadoras urbanas, las mismas estaban relegadas a los trabajos domésticos y al cuidado del hogar. En este sentido, lo mismo ocurría con las mujeres de la nobleza, con la diferencia de que poseían educación y ni siquiera tenían la preocupación de ser alcanzadas por la pobreza. En relación a ellas, también hay que decir que eran objeto de intereses políticos, ya que muchas veces se las obligaba a casarse con hombres solo para establecer vínculos oficiales entre distintas familias de la nobleza. Para finalizar, hay que decir que&nbsp;muchas mujeres decidían dedicar su vida a la religión. Al respecto, Díaz aclara que esto no siempre era por pura vocación religiosa, sino que influían las siguientes cuestiones:

*Era una forma de huir de la pobreza *Implicaba mayor independencia y libertad que el matrimonio y la vida familiar. *Permitía acceder a la educación.

Christine de Pizán era hija de un intelectual que trabajaba en la corte francesa. Su padre siempre apoyó la educación de su hija incluso si su esposa no lo veía correcto. Christine de Pizán perdió a su padre y a su marido a una edad temprana, teniendo así que hacerse cargo de sus 3 hijos y una sobrina. Gracias a la escritura Christine pudo salir adelante.

"E asý yo, estando enbuelta en el tropel de las fablas mundanas e bien rebuelto e atado mi entendimiento en el cuydado de aquéllos, no podía oýr las bozes de la santa dotrina que la Escritura nos enseña e amonesta [...] veýa la mi perdiçión [e] conosçía quánto era a mi salud conplidero çesar aquellas fablas para mejor entender lo que a mi saluaçión cunplía, hízome de la mano que callase. E bien se puede asý dezir, pues esta pasión es dada a mí por su mano.&nbsp;"

Fragmento de la Arboleda de los enfermos en el que habla de su sordera