ESCRITORAS DEL BARROCO.

Luisa de Padilla fue una escritora reconocida en su tiempo, aunque poco conocida en la actualidad. Ninguna de sus obras ha sido reeditada. Esta escritora&nbsp;desarrolló una función social, lejos de la que tenían el resto del común de mujeres de su tiempo. Salió de los márgenes que se les impuso a las mujeres&nbsp;de su tiempo, pero sin romper los moldes de identidad femenina aceptados por la sociedad, y por la mentalidad masculina dominante.

Isabel de Liaño reitera su queja en diferentes espacios paratextuales. En el prólogo afirma: "Todas estas cosas venían a mis oídos y no me fui tan en blanco, que la pesadumbre de esto junto con el trabajo de la labor que hacía fueron causa de una calentura lenta que me duró muchos días, hasta que Dios fue servido darme victoria en todo." Vuelve a repetirlo en las estrofas iniciales: "Esta mi obra, reina esclarecida, tendrá necesidad de vuestro abrigo, que bien menospreciada y perseguida fuera sin vos de más de un enemigo; y en tal amparo siendo recibida, no temeré el justísimo castigo que se da al atrevido e insipiente…" Y en las finales: "y a imitación de aquellos que escaparon también la ruego yo de tanta ruïna como se me apareja me defienda, poniendo a mis contrarias lenguas rienda."

El 20 de junio de 1610 y posiblemente huyendo del matrimonio y del consecuente fin de sus estudios, Juliana decidió hacer los votos en el convento dominico de San Práxedes de Aviñón. Dentro del convento también destacó hasta el punto de convertirse en priora tres años después de su ingreso.

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En 2019, llevaron a esta escritora al teatro de Almagro, como este enlace muestra:

Ángela de Acevedo revive en Almagro

Prosista defensora de la cultura nobiliaria en el Siglo de Oro.

La obra de&nbsp;Luisa Padilla y Manrique&nbsp;constituye un “manual de autoayuda” para la “reformación de nobles” poco comprometidos con el gobierno de su tiempo. Valiente y sin coraza, no disimula su interés por temas políticos tan del gusto en ambientes literarios masculinos.

Mujer inteligente, hábil en las relaciones sociales, empática con sus iguales y muy activa en círculos literarios de la época donde se movía como pez en el agua; ambientes cortesanos y elitistas típicos de varones que la respetaban y la escuchaban.

DICHA Y DESDICHA DEL JUEGO Y DEVOCIÓN DE LA VIRGEN

Se escribió después de 1615. Tiene similitudes con El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y Felisardo está inspirado en don Juan. Está ambientada en Oporto. Pertenece a un género híbrido, siendo una comedia urbana a lo divino mezclada con una comedia de santos o milagro mariano. Es una comedia de aparato que requiere tramoya para los vuelos, descensos y subidas. Métricamente, predomina el romance, seguido de las redondillas y otros metros más escasos, como las décimas, sextetos-lira, octavas reales, una silva pareada y dos canciones. Los temas que trata son: las prácticas matrimoniales, los avatares de la vida como un combate entre el bien y el mal, personificados en la Virgen y el Demonio; la fe en la asistencia de la Virgen a sus devotos; la riqueza como la nueva nobleza, en contraste con el valor de la sangre aristocrática, la figura del nuevo rico indiano frente al viejo hidalgo arruinado; el juego como un vicio destructivo, la firmeza en sus afectos de las mujeres contrastada con la debilidad afectiva de los hombres; y la queja sobre la poca libertad de las mujeres sin llegar a desafiar la autoridad masculina.

El espacio de la mujer estaba limitado a su casa, en la cual debía educar a sus hijos hasta la edad de 7 años. Tras esto, los hombres recibían una educación paternal mientras las niñas aprendían, de la mano de la madre, a socializar. No era necesario que supieran leer o escribir pues eso estaba reservado para los hombres y para los altos estamentos sociales. La honra y la belleza siguen siendo los mayores atributos que una mujer puede poseer.

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El 10 de febrero de 1591 contrajo matrimonio con el comerciante malagueño Agustín de los Ríos en Santa Maria, después se divorció de él sin descendencia y sin ningún bien material. Contrae segundas nupcias en 1606 con el estudiante de ascendencia portuguesa Juan Francisco Correa, con quien tendría cuatro hijos: María, Manuela, Ana y Francisco.

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Juliana tendría poco más de ocho años cuando ella y su padre tuvieron que huir de Barcelona a causa de la implicación de este en un homicidio. En su nueva patria, además de continuar su aprendizaje de idiomas, Juliana se sumergió en el estudio de la filosofía, las matemáticas, el derecho civil y canónico, la música, la física y la astronomía. De Lyon, padre e hija se trasladaron a Aviñón donde se graduó summa cum laude obteniendo un doctorado en leyes.

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Obras de Sor María de Jesús de Ágreda:&nbsp;"Mística ciudad de Dios y vida de la Virgen manifestada por ella misma."

Es un trabajo inmenso que fueron publicados en ocho volúmenes. Deja a un lado el simbolismo que caracteriza a la mística literaria del Renacimiento (la de Santa Teresa de Ávila y San Juan de la Cruz) para acometer una obra histórica. El título es una amalgama de ficción absoluta (ya que no se sustenta en fuentes bíblicas o teológicas), párrafos piadosos desgranando sus visiones (de las que no se conoce la etiología) y relato histórico. En ella se da cuenta de toda la historia de la Sagrada Familia desde que la Virgen María se encontraba en el seno de su madre y desgrana todo tipo de detalles inventados siempre en línea con la corriente mística.&nbsp;&nbsp;

obra

·Dramática: La segunda Celestina, Los empeños de una casa, Amor es más laberinto ·Autos sacramentales: El divino Narciso, El cetro de José, El mártir del sacramento.

·Lírica: Primero sueño, La intuición. ·Prosa: Neptuno alegórico, Protesta de la fe.

entre la rueca y la pluma.

María José Señorans Profesora de Literatura.

«El oro es como las mujeres, que todos hablan mal de ellas y todos las desean». estas palabras de Lope de Vega, la gran figura del Siglo de Oro español, resumen la visión que la sociedad tenía de la mujer en una época en la que el matrimonio y el convento eran las dos únicas salidas para cualquier dama. Sin embargo, algunas de ellas, pese a las prohibiciones y las leyes injustas para su género, financiaron, apadrinaron, crearon, y lograron abrirse camino en el mundo de las artes obrando maravillas con su pluma o sus pinceles.

“Mintiendo su nombre / y transformada en hombre, / oyó filosofía / y por curiosidad astrología”, escribió Lope de Vega en el&nbsp;Laurel de Apolo, versos que se cree aluden a Feliciana.&nbsp;Lope admiraba a la mujer pero recelaba de la dramaturga, contraria a su modo de entender el arte dramático. De hacer caso a Lope, Feliciana se habría disfrazado de hombre para poder estudiar en la Universidad de Salamanca, donde se habría graduado en teología y astrología. Tirso de Molina, en&nbsp;El amor médico, vuelve sobre la historia pero ahora sitúa a la protagonista en Coímbra. Un tercer escritor contemporáneo, Antonio Mira de Amescua, insiste en su obra&nbsp;El Fénix de Salamanca&nbsp;en el relato de la mujer disfrazada que se empeña en acudir a la universidad, vedada a las mujeres.

La obra escrita en 1619, fue rechazada en las imprentas de Sevilla por ser autora y no hombre, así que acabó siendo editada en Coímbra y, luego del éxito obtenido, reeditada en Lisboa en 1624, y está dedicada a sus hermanas, monjas en el convento de Santa Inés de Sevilla. En el prólogo de la comedia expone sus teorías teatrales, opuestas totalmente al&nbsp;Arte nuevo de hacer comedias, que en 1609 había publicado Lope de Vega. Había de ser una mujer muy segura de sí misma para enfrentarse así a un hombre tan pagado de sí mismo, tan consagrado y popular como el llamado Fénix de los Ingenios. No es su única osadía.

Dada su escasa vocación religiosa, parece que Sor Juana Inés de la Cruz prefirió el convento al matrimonio para seguir gozando de sus aficiones intelectuales: «Vivir sola... no tener ocupación alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros», escribió.

Su celda se convirtió en punto de reunión de poetas e intelectuales, en su celda también llevó a cabo experimentos científicos, reunió una nutrida biblioteca, compuso obras musicales y escribió una extensa obra que abarcó diferentes géneros, desde la poesía y el teatro (en los que se aprecia, respectivamente, la influencia de&nbsp;Luis de Góngora y Calderón de la Barca, hasta opúsculos filosóficos y estudios musicales.

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María de Jesús de Ágreda es considerada por algunos una figura espíritual importante del Barroco. Es famosa por atribuirse fenómenos externos, sobre todo sus apariciones en Nuevo México y Texas, en donde evangelizaba y enviaba a los indios a pedir bautismo a los misioneros franciscanos. La inquisición tomó cartas en el asunto (1635), e hizo un proceso formal sobre el mismo (1649-50) con resultado favorable para la monja.

María Coronel y Arana nació en la calle de las Agustinas. Sus padres se llamaban Francisco de Coronel y Catalina de Arana. Concibieron 11 hijos pero solo 4 sobrevivieron: Francisco, José, María y Jerónima.

Catalina de Arana, nacida también en Ágreda, era oriunda de Vizcaya. En el convento de Ágreda se conserva todavía el documento de hidalguía de los Arana, de 1540.

Sobre sus padres, modo de ser de ellos, la misma Venerable nos ha dejado una semblanza. De la madre dice que era más oficiosa y viva de natural que el padre. Ambos religiosos.

Al igual que otros autores Isabel de Liaño buscó en estas poesías preliminares una autorrepresentación a través de su círculo socio-literario y de la posición que esto le otorga en el canon, pero además los poemas de que se rodea son elogios que utiliza para dar respuesta a sus detractores. Estos, voces anónimas sin autoridad, quedan descalificados en último término por quienes enjuician y opinan desde el saber que da el grado académico. Se advierte el estrecho cerco social al que estuvieron sometidas las autoras del primer Siglo de Oro y los prejuicios que pesaban sobre quienes se atrevían a escribir, ya que no solo podían ser condenadas después de la publicación, sino cuestionadas desde el momento en que se divulgaba su dedicación a las letras, al menos en ciertos círculos.&nbsp;

Protagonistas femeninas fuertes y decididas.

María de Zayas y el derecho a ser de las mujeres

"Por tenernos sujetas desde que nacemos vais enflaqueciendo nuestras fuerzas con los temores de la honra y el entendimiento con el recato de la vergüenza, dándonos por espadas ruecas y por libros almohadillas." María de Zayas,&nbsp;Novelas amorosas y ejemplares&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Silvia de Pé: 'Desengaños amorosos', de María de Zayas

Silvia de Pé ha estado en gira con esta versión que ha hecho Nando López de la obra Desengaños amorosos de María Zayas, una recreación ácida de la vida amorosa de la escritora del siglo XVII. Zayas fue, junto a Ana Caro de Mallén y sor Juana Inés de la Cruz, una de las tres grandes escritoras del Siglo de Oro.

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Ana de Castro Egas Poetisa y biógrafa del Siglo de Oro.

"Mentiría si les dijese que las cosas fueron fáciles. Romper con la tradición y ser la precursora de algo nunca es fácil. Aunque concluí en plazo la historia, me pusieron tantas trabas que no me fue posible publicarla a tiempo para que el propio biografiado la pudiese leer. De todos modos no me cejé en el intento y con tesón y constancia conseguí que el libro viese la luz un siete de mayo de 1629." ANA DE CASTRO

El amor sin tabúes entre sor Juana Inés de la Cruz y la virreina de México.

Los poemas de sor Juana Inés la iban consagrado más que como monja como una&nbsp;poeta de la vida, del amor y de los requiebros de los desamores, pero además de&nbsp;su poesía, escribió dos comedias de teatro,&nbsp;'Los empeños de una casa'&nbsp;y&nbsp;'Amor es&nbsp;más laberinto'.

En 1690 los escritos de sor Juana Inés fueron tachados de demasiado mundanos,&nbsp;por lo que el obispo de la ciudad de Puebla le aconsejó que se centrara en la&nbsp;religión y dejara los asuntos seculares a los hombres. La contestación de sor Juana&nbsp;fue escribir ‘La Respuesta a sor Filotea de la Cruz’.

Yo, la peor de todas

El amor sin tabúes entre sor Juana Inés de la Cruz y la virreina de México

Un manifiesto que defiende el&nbsp;derecho de la mujer a la educación y en el que citó a un famoso poeta aragonés&nbsp;para reivindicar el papel femenino en el conocimiento y la educación: “Uno puede perfectamente filosofar mientras se cocina la cena”.

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Francisca De Aculodi&nbsp;fue una empresaria y periodista española, que publicó entre 1687 y 1689. Pionera del periodismo español y europeo, publicó 19 años antes que la británica Elizabeth Mallet, quien fundó en 1702 el Daily Courant, y es considerada erróneamente la primera mujer editora y periodista de la&nbsp;historia.

Trataba temas de interés para el público general, que en aquel entonces era&nbsp;casi totalmente masculino. Los protagonistas de sus artículos eran frecuentemente personas importantes de la Iglesia y de la monarquía,&nbsp;y una de sus principales fuentes de noticias&nbsp;eran las cartas de viajeros.

No se conoce la fecha exacta ni de su nacimiento ni de su muerte. Se sabe que había nacido en Lisboa a principios del siglo XVII y su padre, Juan de Acevedo, era un hidalgo de la Casa Real, cargo que motivó el traslado de toda la familia a Madrid. Allí, Ángela fue admitida como dama de la corte de la reina Isabel de Borbón, esposa de Felipe IV. Pronto, la reina debió descubrir en ella su talento como escritora y se convirtió en su principal admiradora y protectora. Podemos intuir que Ángela creció en un mundo privilegiado, en una familia noble en la que debió recibir una educación excepcional para una mujer. Educación que aprovecharía para mostrar al mundo su valía como escritora.

Muy poco se sabe de la vida de María de Zayas y Sotomayor, poetisa, autora dramática y sobre todo novelista de extraordinario éxito, que vivió en la primera mitad del siglo XVII. Se ignora si fue casada o soltera. Su formación debió de ser en gran medida autodidacta. Ella dice que su vocación de escritora nació de su afición a la lectura.

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JUANA INÉS DE LA CRUZ "LA DÉCIMA MUSA"

Mención aparte merece&nbsp;Primero sueño, poema en silvas de casi mil versos escritos a la manera de las&nbsp;Soledades&nbsp;de Góngora en el que Sor Juana describe, de forma simbólica, el impulso del conocimiento humano, que rebasa las barreras físicas y temporales para convertirse en un ejercicio de puro y libre goce intelectual. El poema es importante además por figurar entre el reducido grupo de composiciones que escribió por propia iniciativa, sin encargo ni incitación ajena. El trabajo poético de la monja se completa con varios hermosos villancicos que en su época gozaron de mucha popularidad.

Se la llamó la Décima musa por lo excelso de su escritura. Las musas son las hijas de Zeus con Mnemosine, concebidas en nueve noches consecutivas y cada una tenía un don especial.

María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, musa y amor de Sor Juana Inés de la Cruz.

Nobleza virtuosa. Noble perfecto. Lágrimas de la&nbsp;nobleza. Elogios de la verdad e invectiva contra la mentira. Excelencias de la castidad. Idea de nobles y sus desempeños en aforismos&nbsp;suponen un compendio de normas para los nobles en sus relaciones cortesanas, familiares y amistosas desde el punto de vista civil y religioso.

Sin aspavientos critica sus vicios y los enjuicia desde la verdad y la castidad. Mujer de una vasta cultura, referencia sus argumentos con citas de grandes clásicos: Séneca, Platón, san Jerónimo…entre otros. Respetuosa con la coherencia de conceptos y la cohesión estructural, acomoda tono y forma siempre: recriminatorio y apesadumbrado o coloquial y cercano según circunstancia y materia.&nbsp;

De dos particulares visiones que el Señor mostró a mi alma y otras inteligencias y misterios que me compelían a dejarme de lo terreno, levantando mi espíritu y habitación sobre la tierra 1.- Confiésote y magnifícote, Rey altísimo, que por tu dignación y levantada majestad encubriste de los sabios y maestros estos altos misterios y los revelaste a mí, tu esclava, la más párvula e inútil de tu Iglesia, para que con admiración seas conocido por todopoderoso y autor de esta obra, tanto más cuanto el instrumento es más vil y flaco.

2.- Este Señor altísimo –después de largas resistencias que he referido y muy desordenados temores y de grandes suspensiones nacidas de mi cobardía, por conocer este mar inmenso de maravillas en que me embarco, recelosa de anegarme en él –me dio a sentir una virtud de lo alto, suave, fuerte, eficaz y dulce; una luz que alumbra al entendimiento, reduce a la voluntad rebelde, quietando, enderezando, gobernando y llamando a la república de los sentidos interiores y exteriores y rindiendo a toda criatura para el agrado y voluntad del Altísimo y buscar en todo sola su gloria y honra...".

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Marcela del Carpio nació en Toledo el 8 de mayo de 1605, fruto de la relación extramatrimonial entre Lope de Vega y la actriz Micaela Luján. Los dos estaban casados, por lo que registraron a la pequeña como hija de padres desconocidos. Lope de Vega se sorprendió cuando su hija Marcela decidió hacerse monja. No era fea ni necia, razones que algunos apuntaban para que las jóvenes del siglo se protegieran tras los muros de un convento. Quizás Marcela sí quería protegerse de algo, de una vida desordenada, falta de educación y de raíces. Y es que Marcela fue hija ilegítima de Lope de Vega y fue inscrita en el acta de su bautizo como niña de padres desconocidos. A pesar de que con el tiempo terminaría viviendo con su padre, Marcela decidió que su destino estaba en la vida monacal.&nbsp;

A los quince años, sin embargo, decidió vivir fuera de una casa, ordenándose monja en el cercano convento de San Ildefonso de las Trinitarias Descalzas.

Juliana Morell&nbsp;o&nbsp;Morella, (Barcelona,&nbsp;16 de febrero&nbsp;de&nbsp;1594&nbsp;-&nbsp;Aviñón,&nbsp;26 de junio&nbsp;de&nbsp;1653), políglota, poetisa, humanista y monja dominica española de expresión francesa. En&nbsp;1608&nbsp;se doctoró en leyes&nbsp;summa cum laude. Nació en Barcelona, en la calle de la Cendra del barrio del Raval, en 1594. Su familia eran conversos de origen judío. Huérfana de madre a los 2 o 3 años fue educada por su padre, Joan Antoni Morell, que era un humanista al estilo de la época. Juliana demostró enseguida que era&nbsp;superdotada&nbsp;y fue educada por las monjas dominicas de Barcelona hasta los cuatro años, momento en el que informaron a su padre de que ya no le podían enseñar nada más. Su padre, Joan Antoni Morell, era un banquero catalán de gran erudición y dispuesto a hacer de su hija una persona culta y formada, contra los convencionalismos de su tiempo. Juliana no llegó a conocer a su madre quien murió cuando ella era una niña de apenas tres años.

Su «victoria», como ella la llama, llegó con la publicación del libro. Ahora, frente a sus detractores, no solo pone una dedicatoria a la reina Margarita, sino que registra en el comienzo la opinión autorizada de una especie de guardia de corps de siete hombres que componen poemas laudatorios. El perfil de estos autores-lectores previos de la obra constituye una respuesta implícita a esas críticas, ya que con los títulos se inscriben en el mundo del saber profesional (cinco se identifican como juristas y uno es bachiller) y posiblemente no solo fueran conocidos de Liaño, sino también de esos anónimos detractores, porque al menos dos de ellos (Juan de Balboa Mogrovejo y Bernardino de Ulloa) parecen proceder de Tierra de Campos, la zona de donde dice ser originaria la autora. Por otro lado, cuando podrían haberse limitado a elogiar a la autora y la obra, eligen además canonizarla dándole, como a Virgilio o a Séneca, la condición de gloria patria, y le otorgan una corona en el Parnaso. 

15-XI-650 "Soledad me han hecho vuestras cartas los días que he estado en San Lorenzo, y así, me alegré mucho con la vuestra (...) Días ha que me faltan nuevas de Flandes e Italia; pero no oigo ninguna adversa de aquellas partes, con que juzgo no debe de haber novedad considerable en ellas. Los alborotos de Burdeos se ajustaron en lo aparente; pero creo que debajo de las cenizas han quedado centellas que con brevedad volverán a encender el fuego pasado y aun mayor, con que espero que se verán los franceses embarazados y que habrán de volver los ojos a la paz, que es mi único deseo. Las cosas de Cataluña van felizmente, de que he dado gracias a Nuestro Señor y a su Santísima Madre, y con su ayuda me prometo que antes de salir este mes habremos cobrado a Tortosa, cosa muy importante para la seguridad de Aragón y Valencia y para poder tratar de la recuperación de Cataluña (...) A Dios gracias vivimos todos buenos de San Lorenzo, y la Reina con algunas vislumbres de esperanzas de lo que tanto deseamos, aunque yo no acabo de creerlo; pedidle a nuestro Señor y a su Santísima Madre que, si es cierto, nos den en él el suceso que hemos menester, y si no, permitan que lo sea luego, aunque yo resignado estoy en todo y por todo con su santísima voluntad". (Del Rey, CCLXIII)

Biografía de Feliciana Enríquez de Guzmán.

Feliciana Enríquez de Guzmán nació en Sevilla en 1572,fue una original dramaturga y poeta española del siglo de oro,falleció en 1644 aunque se le conoce poco.Es considerada por muchos como una adelantada en la reivindicación de los derechos en tanto mujer fue una apasionada del cultivo de los artes y las letras,hasta el punto de merecer el subido elogio de Lope de Vega en el laurel del Apolo.

Feliciana Enríquez de Guzmán (1569-1644) fue una escritora del Siglo de Oro que pretendió renovar el teatro de su tiempo y que no lo tuvo fácil.

Violeta Castaño Ruiz presenta a Feliciana Enriquez de Guzmán

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El primer encuentro con María de Jesús de Ágreda, lo narra así el propio Rey en una epístola a Sor María, octubre 1643:&nbsp; “Salí de Madrid desvalido, sin medios humanos, fiando solo de los divinos. Fío muy poco de mí, porque es mucho lo que he ofendido a Dios y le ofendo, y así acudo a vos para que me cumpláis la palabra que me distéis de clamar a Dios Por mí”. Estas cartas son un claro ejemplo de la extraordinaria personalidad de esta mujer singular que se mueve con seguridad tanto en el mundo sobrenatural de la experiencia mística, más sublime, como en el proceloso y complejo mundo de la acción política. Las cartas conforman un testimonio singular y valioso y una fuente histórica excepcional para el conocimiento de la forma de gobierno de la monarquía española y de sus valores en el siglo XVII.

OBRA DE MARCELA DEL CARPIO

Poetisa y dramaturga. Hija ilegítima del famoso dramaturgo español&nbsp;Félix Lope de Vega y Carpio, está considerada una de las escritoras religiosas más importantes de la literatura española del Siglo de Oro. Ingresó en el Convento de las Trinitarias Descalzas de Madrid. En el convento desempeñó con cariño y dedicación muchos oficios. Destacó por ser la creadora y mejor autora de un nuevo género literario denominado teatro conventual. Su obra escrita fue muy prolija: llenó cinco volúmenes y escribió una autobiografía espiritual, la cual fue quemada junto con cuatro de esos volúmenes siguiendo el consejo de su confesor personal. Entre las obras que se han conservado se encuentran veintidós romances, dos seguidillas, un villancico, una décima, una endecha, ocho loas, una lira y seis obras teatrales denominadas Coloquios Espirituales.

Sor Marcela de San Félix (Minibiografía)

Isabel de liaño fue una escritora de principios del siglo XVII muy pocos datos de ella han llegado a nuestros días ,no se sabe ni su fecha de muerte ni de nacimiento ,era de Valladolid y publico su obra más conocida en 1604 está dirigida a la reina Margarita de Austria, a quien dedicó el prólogo. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Al prólogo y dedicatoria le siguen ocho poemas cuyos autores pertenecen en su mayoría al mundo de los juristas. Entre ellos uno es de origen portugués y otro podría estar relacionado con familias lusas, a juzgar por sus apellidos.

Temáticas eróticas y polémicas

María de Zayas y Sotomayor fue una escritora española del Siglo de Oro. Sus novelas cortas tuvieron gran éxito y se siguieron reimprimiendo hasta que en el siglo XVIII la Inquisición decidió prohibirlas. La primera parte de sus Novelas amorosas y ejemplares está formada por diez novelas, con influencia de Miguel de Cervantes. La segunda parte de la serie lleva el título de Novelas y saraos donde se ve su gran maestría. Escribió también teatro y poesía y fue rescatada casi del olvido ya entrado el siglo XX.

María de Zayas y Sotomayor. Una precursora

María Jesús Zamora Calvo profesora de Literatura Española, UAM

Sor María de Jesús estuvo toda su vida al cuidado de su convento y dedicada a la escritura de corte místico. En las páginas que nos dejó escritas se reflejan sus visiones y sus conversaciones con la Virgen. Como otros grandes místicos españoles (y europeos) tuvo un encontronazo con la Inquisición. El tribunal consideró sus ideas y escritos (buena parte de ellos sin fuentes teológicas o bíblicas de base) como heréticas. Sin embargo, era tal el fervor que suscitaba su obra que se granjeó más defensores que detractores y, afortunadamente, fue absuelta sin mayores consecuencias para su persona o trabajo literario. En este sentido, también la Universidad de la Sorbona calificó de heréticas algunas de sus propuestas.&nbsp;&nbsp;

El escritor, Javier Sierra ha escrito sobre María de Jesús de Ágreda en su novela LA DAMA AZUL: "En el siglo XVII, sor María Jesús de Ágreda experimentó un fenómeno denominado bilocación, es decir, podía estar en dos lugares a la vez: tanto en su convento en el pueblo soriano de Ágreda, del que nunca salió, como en las tierras de Nuevo México, a diez mil kilómetros de distancia, donde catequizó a los indios jumanos antes de que llegaran los misioneros españoles." Este fenómeno sorprendente y documentado, propio de la física cuántica y que pasó desapercibido durante tres siglos, es el hecho del que parte esta novela, según Sierra. PUEDES ESCUCHARLO:

Sor María Jesús de Ágreda

Obras sin publicar y admiradores populares:

Si bien es cierto que Cristobalina Fernández de Alarcón se conoce no por la administración de sus herencias sino por su trabajo poético, no existen tantos registros históricos de su trabajo en la literatura. Se sabe que Cristobalina trabajó en una gran cantidad de obras que, a pesar de que tenían el propósito de ser publicadas, jamás salieron a la luz. A pesar de esto, con las pocas publicaciones que realizó en su vida bastó para que alcanzara el reconocimiento en el mundo de la poesía española, incluyendo la aclamación de personajes notorios como Lope de Vega. Sus piezas poéticas, como Musa Antequerana, llamaron la atención de la población por su enfoque dual, religioso, pero a su vez profano. El trabajo de Cristobalina ha sido galardonado en diferentes concursos de literatura en España, lo cual en aquella época era un gran reconocimiento, en especial para una mujer en un entorno social aún muy misógino.

Entrevista a Ignacio García, director del Festival de Almagro, en torno a la obra de Ana Caro y la literatura del Siglo de Oro español

Entrevista a Ignacio García en torno a la obra de Ana Caro y la literatura del Siglo de Oro español

En 1676. Si publicaron algunos de sus villancicos que continuaría escribiendo hasta 1691. En 1680. Escribió el "arco triunfal de Neptuno" ; Alegórico de sus virreyes amigos, los marqueses de La Laguna. A partir de entonces la fama de Sor Juana y su madurez en las letras van llegando del mismo modo que los apoyos económicos para sus proyectos personales y conventuales.

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La olvidada biógrafa de Felipe III

Sólo se conserva una obra suya completa, la “Eternidad del Rey don Felipe nuestro señor, el piadoso”, publicada en 1629, ocho años después de la muerte del monarca. En ella resume la vida de Felipe III y los hechos más destacados de su reinado, destacando sus múltiples virtudes y buen gobierno.&nbsp;La biografía de un rey escrita por una mujer. Y está dedicada, como no podía ser de otra manera, a “el Serenísimo señor el Cardenal Infante, su hijo”. Así se dirigía a él:

“La inclinación que tengo a vuestra alteza desde que le conocí niño facilite, pues no disculpa el atrevimiento de&nbsp;reducir a breve suma las grandes y excelentes virtudes que ejercitó el santo y piadoso rey y señor nuestro padre de vuestra alteza, que si el desempeño de obligaciones propias se cumple ofreciendo cualquier moderado talento, justamente deseo la satisfacción de este servicio en la dicha que vuestra merced le reciba...”

La característica principal de sus escritos es de corresponder a un gran manejo de la&nbsp;métrica poética&nbsp;y de la utilización del lenguaje, así como un enfoque satírico de sus escritos.

Fue una gran escritora pues su obra constaba de cinco volúmenes escritos y una autobiografía, pero que prácticamente desaparecieron todos ya que fueron quemados a instancias de su confesor personal.

Sor Marcela, además de ser una de las principales escritoras de teatro conventual de su tiempo, fue la única de los muchos hijos de Lope de Vega, que siguió sus pasos con la pluma y lo hizo como digna hija de su padre, a pesar de que su talento no se haya reconocido como se merece.

Seguidillas y otros poemas de Marcela del Carpio

Seguidillas y otros poemas de Marcela del Carpio.

Marcela del Carpio, cumplió catorce años en 1619 y su padre le dedicó una de sus comedias. «El remedio en la desgracia", comedia de Lope de Vega, dedicada a D.ª Marcela del Carpio, su hija. Su padre la nombraba en algunas de sus obras con el nombre de Luscinda o Lucinda.

Fue reconocida por sus colegas masculinos, entre ellos Juan de Matos Fragoso o Luis Vélez de Guevara, quien la menciona en su obra El diablo cojuelo con el apelativo de "décima musa sevillana". Alcanzó el favor y la protección del Conde Duque de Olivares y del cabildo sevillano. Documentos conservados demuestran que cobró por algunas de sus relaciones poéticas y obras de teatro, por lo que se la considera una de las primeras escritoras profesionales.

Rodrigo Caro escribió en Varones insignes en letras naturales de Doña Ana Caro &nbsp;“Insigne poeta, que ha hecho muchas comedias representadas en Sevilla, Madrid y otras partes con grandísimo aplauso, y ha hecho otras muchas y varias obras de poesía, entrando en muchas justas literarias, en las cuales, casi siempre, se le ha dado el primer premio”.

Murió a causa de una epidemia de peste en Sevilla el 6 de noviembre de 1646.&nbsp;

LA MARGARITA DEL TAJO QUE DIÓ NOMBRE A SANTAREM

Es una comedia hagiográfica en honor a Santa Irene de Tancor, mártir portuguesa del siglo VII cuyo milenario se celebró en 1653, y que dio nombre a la ciudad de Santarém. En ella se desarrolla la historia de una religiosa que luchó contra la pasión amorosa de dos hombres. Con la coartada de narrar la vida de la santa, elabora una comedia desaforada sobre el amor y las pasiones sin freno que llevan al adulterio y al crimen. Además de aparato escénico, hay largas escenas con monólogos y diálogos donde se explican las motivaciones y argumentaciones de los personajes. El lenguaje es barroco, con influencia de Pedro Calderón de la Barca y gusto por los paralelismos y quiasmos, con algún pasaje preciosista, que a pesar de todo es, por lo demás, llano y claro. Predomina el romance octosílabo, seguido de las décimas, aunque la variedad métrica incluye romance heptasílabo, redondillas, sextetos-lira, ovillejos, coplas, una octava real, una silva y un soneto.

Luisa de Padilla y Manrique.

Cristobalina Fernández de Alarcón.

Comedia_famosa_Dicha_y_desdicha_del_jueg.pdf

A lo largo de la historia del periodismo han sido escasas las ocasiones en que las mujeres han desempeñado una labor reconocida al frente de una publicación periódica.&nbsp;El periódico de Aculodi trataba temas de interés para el público en general,&nbsp;que era eminentemente masculino,&nbsp;y no estaba dirigido a la mujer en particular,&nbsp;orientación que tuvieron,&nbsp;años después,&nbsp;los periódicos fundados por mujeres.&nbsp;Por ejemplo,&nbsp;en España se reconoce como el primer periódico para mujeres a El Correo de las Damas,&nbsp;aparecido en Madrid entre junio de 1833 y enero de 1836.&nbsp;En esta publicación se discutían temas como la función de una buena esposa o la posibilidad de crear una organización de caridad integrada por mujeres para asistir a los pobres y enfermos.

Según constata la investigadora Rosa M. Capel Martínez en su trabajo Prensa y Escritura Femenina de la España Ilustrada,&nbsp;por su carácter familiar,&nbsp;la impresión de libros y folletos era una actividad favorable a la implicación de las mujeres en ella,&nbsp;aunque no siempre quede testimonio público de ello y apenas haya comenzado a conocerse las formas bajo las cuales pudo realizarse.

DE LA ESCUELA CALDERONIANA

El de doña Ángela de Acevedo es un teatro típicamente barroco, de corte calderoniano, donde se mezclan los manidos recursos y argumentos propios de la comedia de enredo, con la intervención de poderosas fuerzas sobrenaturales encargados siempre de resaltar la importancia de la religión católica. La influencia de&nbsp;Calderón&nbsp;no queda reducida al ámbito temático, ya que el lenguaje empleado por la dramaturga hispano-portuguesa es tributario de la enorme complejidad sintáctica y retórica que está presente en el teatro del genio madrileño.

LA NOBLEZA VIRTUOSA.

Como bien decía doña Luisa,&nbsp;“mucho mejor es ser nobles que descender de nobles […]. Sola ella es permanente nobleza: florecer con propios actos heroycos es lo que la adquiere, no los de los ascendientes”

Gozó de gran fama y tuvo el reconocimiento de los más grandes autores del Siglo de Oro, entre ellos, Lope de Vega y Quevedo.

Su obra principal es la Eternidad del Rey Don Felipe III, escrita en 1629. Además, escribió dos poemas laudatorios en dos libros de Juan Pérez Montalbán y Jacinto Abad de Ayala utilizando en ambos casos la quintilla. Una característica común también es el uso del pseudónimo Anarda por parte de la autora. Por lo tanto, deducimos que la autora usaba su pseudónimo para residir en el anonimato y crearse una doble personalidad.

La biografía de un rey escrita por una mujer, algo extraordinario en aquella época.&nbsp;

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Fue la comedia más célebre de Ana Caro. Su protagonista es&nbsp;Rosaura, emperatriz de Constantinopla, que debe casarse pero teme a un augurio que afirma que si lo hace sufrirá «mil sucesos fatales». Pasado un tiempo, Rosaura se enamora del conde de Partinuplés, que está comprometido con otra. A través de una cómplice le hace llegar un retrato suyo que seduce al joven conde. La pieza tiene un final feliz en el que Rosaura consigue casarse con su amado. Se trata de una comedia de magia escrita según los cánones de la “Comedia Española” de Lope de Vega.

Francisca de Aculodi: la primera redactora del siglo XVII.

Francisca de Aculodi es considera la primera mujer que se dedicó al periodismo, entre 1687 y 1689

En el año 1683, Francisca de Aculodi fundó y dirigió en la ciudad de San Sebastián&nbsp;Noticias Principales y Verdaderas, una revista quincenal que era una traducción al castellano de un periódico editado en Bruselas, al que se le añadían noticias locales y propias, que ella misma redactaba, figurando su firma solo en los dos primeros años, aunque la revista se editó hasta 1698.

El siglo XVII fue, también, un siglo de Oro de las letras femeninas, donde además de las cortesías que les dispensaban en los Certámenes y Juegos Florales de poesía, las mujeres escribieron narrativa y teatro con esmero y dedicación. Igualmente, también, hicieron crítica y buscaron su originalidad como María de Zayas cuando afirmaba en el prólogo a sus Novelas amorosas y ejemplares que la imprenta “es el crisol donde se averigua la pureza de los ingenios” y reclamaba su pago dado el verdadero valor de sus escritos frente a los otros. Ciertamente, el rastro de libros escritos por mujeres y publicados a lo largo del siglo XVII es la mejor muestra de la imparable extensión de la autoría femenina.

Jimena Baizán

* Nació en el seno de una familia acomodada y su padre ejercía como escribano. * Desde temprana edad recibió una buena formación, de la que se encargó especialmente su tía (Beatriz de Rivera). En concreto,&nbsp;se hizo hincapié en que aprendiera Gramática y Lenguas Clásicas&nbsp;y de ello se encargó Juan de Aguilar.

*Cristobalina Fernández de Alarcón pasó a formar parte de un&nbsp;grupo de mujeres humanistas, conocidas como Las Latinas, en el que también se encontraban Beatriz Galindo, Lucía Medrano o Francisca Nebrija. Este grupo no gustaba a Francisco de Quevedo que no dudaba en llamarlo de manera despectiva como Hembrilatinas. * Se casó en dos ocasiones y la primera vez fue con 15 años. Tuvo cuatro hijos con su segundo esposo, que era más joven y al que le pagó los estudios. * No obstante, hay que destacar que&nbsp;mantuvo una relación platónica muy importante en su vida que le marcaría para siempre. Fue&nbsp;con el poeta antequerano Pedro Espinosa&nbsp;(1578 – 1650), que despechado por el segundo matrimonio de ella se convirtió en sacerdote. Precisamente esta relación platónica la inspiró para darle forma a&nbsp;Canción amorosa. * Fue una mujer muy luchadora que se encargó de administrar muy bien los bienes que poesía. * Tanto el mencionado&nbsp;Quevedo como el también poeta cordobés Luis de Góngora criticaron en numerosas ocasiones a esta escritora. ¿El motivo? Que consiguió ganar varios certámenes literarios. A pesar de que tuvo el rechazo de algunos coetáneos, logró también las alabanzas de otras grandes autores del momento. Este sería el caso de&nbsp;Lope de Vega&nbsp;que, tras visitarla en su ciudad natal, no dudó en hacerla presente en su obra&nbsp;Laurel de Apolo. En este trabajo hace referencia a aquella como ‘musa antequerana”.

Nació en Castilla hacia&nbsp;1590&nbsp;y pasó su infancia en Burgos. Hija de Luisa de Padilla y Manrique 8.ª&nbsp;condesa&nbsp;de Buendía y de Martín Padilla y Manrique, primer&nbsp;conde de Santa Gadea,&nbsp;adelantado mayor de Catilla,&nbsp;Grande&nbsp;de España y&nbsp;capitán&nbsp;de la Armada de&nbsp;Felipe II, y de . En 1605, contrajo matrimonio con el V&nbsp;conde de Aranda, Antonio Jiménez de Urrea, convirtiéndose así en condesa de Aranda, y se trasladó a Épila, en Aragón. El padre de su esposo había caído en desgracia en la Corte de&nbsp;Felipe II y fue ella quien le proporcionó la confianza del&nbsp;valido&nbsp;de&nbsp;Felipe III, el&nbsp;duque de Lerma. Se dedicó a las actividades propias de una aristócrata pero también participó activamente en los círculos literarios. Tuvo varios hijos pero ninguno llegó a la madurez.

Vivienda de Luisa María de Padilla.

Isabel de Liaño, viuda posiblemente de algún jurista, publica en Valladolid una&nbsp;Vida de santa Catalina de Siena&nbsp;en octavas.&nbsp;Los paratextos, sin incluir una vida o una autobiografía, son de una extraordinaria riqueza personal, porque dejan traslucir las circunstancias poco favorables que rodearon la creación de la obra. Los paratextos de esa obra son una queja del juicio negativo que la sociedad tiene sobre la capacidad intelectual de las mujeres. La explicación de su caso entra de lleno en la tópica bien conocida de que es Dios quien distribuye los dones y tiene poder para manifestar su sabiduría como le place, ya que&nbsp;ni siquiera&nbsp;dotar intelectualmente a las mujeres le está vedado.

Aforismos y máximas, sentencias y ejemplos, glosas y alegoría, metáforas y comparaciones: una gran variedad de recursos para su tratado en la línea de educación de grandes y príncipes de su época; buenas dosis de moral y sátira contra algunas comedias así como hacia el mal uso de la poesía. Alaba la literatura religiosa frente a la profana; la autora mezcla pizcas de una y otra en su producción. Para ella, el Marqués de Santillana resulta indudablemente, el epítome al que copiar. Defiende el estudio de la filosofía y la gramática por parte de las mujeres.

Se tiene constancia de su actividad poética desde 1628, cuando participó con una Relación en las fiestas ofrecidas por Sevilla a los mártires del Japón. Asistió a la Academia Literaria del Conde de la Torre y fue muy amiga de la famosa novelista María de Zayas, con la que pudo convivir durante un tiempo en Madrid. Zayas dijo de ella: «La señora doña Ana Caro, natural de Sevilla; ya Madrid ha visto y hecho experiencia de su entendimiento y excelentísimos versos, pues los teatros le han hecho estimada y los grandes entendimientos le han dado laureles y vítores, rotulando su nombre por las calles.»

Escritora española del Siglo de Oro. Fue, junto a Ana Caro de Mallén y sor Juana Inés de la Cruz, una de las tres grandes escritoras del siglo XVII español. Está considerada como una de las representantes del feminismo premoderno en España.

Poética 2.0 - 05 Kiti Mánver_Cristobalina Fernández de Alarcón | Facebook| By Poética 2.0

Kiti Mánver recitando a Cristobalina Fernández de Alarcón.&nbsp;

Mantuvo una relación platónica con el poeta de la escuela antequerana-granadina&nbsp;Pedro de Espinosa, que le inspiró su&nbsp;"Canción amorosa", composición donde afloran profundos sentimientos. Un camino intransitable para los dos enamorados si tenemos en cuenta la retirada de Pedro de Espinosa a la ermita de la Magdalena tras el segundo matrimonio de la escritora. Muestra su amor en varios poemas, donde se refiere a ella con el sobrenombre de Crisalda: ...Yo, que escuché su llanto, levantéme, volviendo la cabeza,... y con vuelo violento llegué primero que llegase el viento. Crisalda, que me vido, tendióme al viento sus divinos brazos, y en ellos recogido, cobré mi aliento, ...

Feliciana Enríquez de Guzmán

GRUPOS DE INVESTIGACIÓN SOBRE LAS ESCRITORAS DEL BARROCO.&nbsp; -Jara García va a trabajar: Situación de la mujer en España durante el Barroco y a la autora María de Zayas Sotomayor. -Ariadna López: Va a investigar sobre la autora Cristobalina Fernández de Alarcón. -Ana Lirola va a trabajar sobre la escritora Sor Juana Inés de la Cruz. -David Hernández: Va a investigar sobre la escritora Marcela del Carpio. -Javier Coines: Va a trabajar la biografía y obra de la escritora Ángela de Acebedo. -Manuel Crespo: Va a investigar la obra y vida de la dramaturga&nbsp;Ana Caro Mallén.

-Alba Martín: Investiga la biografía y la obra de Juliana Morell. -Alba González: Va a trabajar sobre la escritora Ana de Castro Egas. -Leo Fernández:&nbsp;Investiga sobre la figura de Francisca de Aculodi. -Jimena Baizán: Investiga sobre la figura de Isabel de Liaño, sor Magdalena de San Jerónimo -Roberto Jiménez: Investiga sobre la dramaturga Feliciana Enríquez de Guzmán -Isaías Archilla: trabaja sobre Luisa de Padilla y Manrique, la Condesa de Aranda.

Juana Inés Ramírez de Asbaje y Ramírez de Santollana nació en Nepanila el 12-11-1651 y murió en Ciudad de México el 17-4-1695. Fue hija de una criolla (Isabel Ramírez) y de un capitán español de origen vizcaino (Pedro Manuel de Asbaje y Vargas Machuca), y tuvo dos hermanas: María y Josefa. Sor Juana Inés fue una niña prodigio, ya aprendió a leer y a escribir a los tres años, a los ocho ya escribió su primera loa eucarística y aprendió latín en solo 20 lecciones. Estudiaba en la biblioteca de su abuelo en la hacienda de Panoayan, algo llamativo pues en aquel tiempo las mujeres no tenían acceso a la educación ni a la cultura. En 1659 se trasladó junto a su familia a la capital, donde ya destacaba por su talento y precocidad. A los 14 años, fue nombrada dama de honor de Leonor Carreto, esposa del virrey Antonio Sebastián de Toledo. Por sus aptitudes fue apadrinada por los marqueses de Mancera y brilló en la corte virreinal por su erudicción, su inteligencia y su habilidad para componer poemas.

Es autora de dos comedias, Valor, agravio y mujer y El Conde Partinuplés, en las cuales el papel de las mujeres es fundamental, e incluso parecen estar dirigidas especialmente al público femenino.

Es una comedia de capa y espada donde Ana Caro presenta una heroína, Leonor , quien para recuperar su honra, después de haber sido engañada por don Juan, no necesita de nadie más que sí misma. En su afán por restituir su honor, que consiste en que don Juan acabe casándose con ella, no duda en travestirse, un recurso habitual de la época y, de este modo, enfrentarse a los hombres, a quienes vence en el amor, en la astucia y en las armas.

UNA OBRA DE MUJERES PARA MUJERES

María de Zayas escribió una obra de mujeres para mujeres en la que, desde una visión muy novedosa y avanzada para su época, intentó educar a sus contemporáneas haciéndoles ver que el problema no era de ellas sino de la sociedad en la que vivían. Y es que la autora vivió en un siglo en el que la Iglesia exhortaba a los hombres a ejercer una tutela violenta sobre las mujeres, controlando sus actitudes y previniendo así el adulterio. Además de defender esto, también estaba justificado el asesinato de las mujeres para preservar la honestidad, es decir, contra el adulterio.

Zayas, testigo de esta situación, defendió en sus escritos que “el alma no es hombre ni mujer” y, siempre con una actitud pedagógica, afirmó que las mujeres debían protegerse de los hombres que, en cantidad de ocasiones, no eran sus compañeros sino sus depredadores. Alegó que la desigualdad se debía a causas educacionales más que genéticas porque solo se les permitía a los hombres el acceso a la educación y defendió que la decadencia de un país se debía a la corrupción de los hombres y al poco aprecio que hacían a las mujeres.

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&nbsp;La primera obra de Juliana fue la traducción del latín al francés del Tratado de la Vida Espiritual&nbsp;de&nbsp;San Vicente Ferrer&nbsp;con unas copiosas Anotaciones . El principio fundamental que defendió en el convento fue&nbsp;la regla del silencio. La costumbre de no hablar, según ella, ayudaba a olvidar el pasado y su memoria negativa y predisponía a aprender mejor cosas nuevas y buenas. Para expresar sus emociones solo sollozaba y gemía. En su&nbsp;Epistolario&nbsp;se ponen de manifiesto sus tribulaciones y sentimientos siempre acompañados por una extrema exaltación de la humildad. En sus cartas defiende que su padre era un buen cristiano y que la había predispuesto hacia la espiritualidad. Después de tantos años infantiles de exhibición pública de sus saberes, Juliana optó por la extrema discreción y el silencio obediente, reivindicando la&nbsp;privacidad

Cuando en 1640 quedó ciega se recluyó en el convento de San Agustín, donde falleció sola y pobre en 1644. El inventario de sus bienes revela que&nbsp;fue una mujer culta, interesada por lo que ocurría en su tiempo.

Libro sobre Feliciana Enríquez de Guzmán: Esta obra ofrece el primer y único libro sobre esta mujer que fue la primera dramaturga sevillana,inmersa en un ambiente familiar más o menos cercano,que hubo de condicionar su estilo peculiar estilo literario.Intuimos gracias a las cláusulas de su testamento a una mujer fuerte,autoritaria,pues sus decisiones no dejan opción a que puedan ser cuestionadas.Pero también encontramos a una mujer piadosa,agradecida a tantos familiares y amigos,a los que tiene presente en sus cláusulas,sin olvidar al pariente más lejano.

Imprimió su Tragicomedia "Los jardines y campos sabeos", primera y segunda parte,con diez coros y cuatro entreactos, dedicada a sus dos hermanas monjas en el convento de Santa Inés de Sevilla. Su prólogo,en verso suelto,teoriza sobre el teatro y es importante porque se opone radicalmente al Arte nuevo de hacer comedias( 1609) de Lope de Vega.

Obras de Feliciana de Enríquez de Guzmán

Este libro tiene como finalidad dar una mayor representación a las mujeres que escribían pero se las ha dejado en el olvido debido a la influencia del hombre sobre la mujer, en este caso me centro en la escritora Cristobalina Fernández de Alarcón. Cristobalina Fernández de Alarcón fue una poetisa española del Siglo de Oro. Nació sobre 1576 en Antequera, provincia de Málaga. Su familia era pudiente y su tía Beatriz de Rivera pudo dispensarle una excelente educación gramatical y latina con preceptores como Bartolomé Martínez y Juan de Aguilar. Falleció el 16 de septiembre de 1646 y está sepultada en la parroquia de San Sebastián de Antequera.

4-XI-650 "... Señor mío carísimo: V.M., que ama a Dios, suplícole aborrezca el mal y el pecado, con que obligaría al Altísimo que guarde su alma, y si ésta está defendida, no tema V.M. la pérdida de hijos que ha tenido, de Reinos y ciudades, que el Todopoderoso se los volverá como a Job, y le librará de sus enemigos. Sea V.M. limpio de corazón; a los que consiguen esta felicidad llama el Evangelio bienaventurados. Consuélame mucho que las cosas de Flandes vayan bien y que continúen las empresas; dénoslas felices el Todopoderoso. Por no estar los franceses en un estado permanente, sino obrar según su inestabilidad, se puede temer que se acomoden y ajusten en sus discordias; el Señor nos defienda de ellos y continúe los buenos sucesos de Cataluña. La toma de Flix y rendimiento de Miravete ha sido gran misericordia divina, por lo que importan aquellas plazas, y convendría que ellas y las demás de aquella frontera se guarneciesen y fortaleciesen bien, por si el enemigo acude con más rigor y fuerzas el año que viene, que se puede temer si cesan las guerras domésticas de Francia. Hanme dicho que su Ejército en Cataluña, por no atreverse a oponerse al nuestro y para divertirle, hace algunos daños o estragos en el condado de Ribagorza; heme compadecido mucho de lo que padecerán en aquel país los naturales; deles Dios paciencia y me guarde y prospero a V.M.".

La obra de Feliciana Enriquez es toda una oda a ella misma, a su sapiencia, a su crítica de la regla teatral del Siglo de Oro. Y lo hace con tal maestría que no tiene nada que envidiarles a sus colegas masculinos. Trata sobre la delirante historia de tres hermanas –dos ciegas y una coja- que buscan marido. La comedia concluía de forma atrevida y transgresora, pues las hermanas, ante la falta de decisión por tanto pretendiente como se le ofrece –por supuesto, mutilados, tarados y grotescos-, deciden optar por la bigamia. Toda una comedia de lo absurdo, con tintes claramente enaltecedores de la voluntad femenina, y que aboga por la bigamia, prohibida por la Iglesia represora del s. XVI que imperaba en la España de los últimos Austrias. Este entreacto se pudo ver representado en Madrid a cargo del Teatro del Velador.

• A San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier • A Santa Teresa • Canción amorosa • Quintillas a San Ignacio de Loyola y San Francisco de Javier • Virgen, no hay alba; dígalo el Carmelo

Ana de Castro Egas nació Valdepeñas VI.&nbsp;Se sabe acerca de ella por los innumerables poemas y prosas que sobre ella y para ella escribieron principales poetas y escritores de su época,&nbsp;como: Lope de Vega,&nbsp;Quevedo,&nbsp;Valdivieso,&nbsp;Mira de Amescua,&nbsp;Bocangel,&nbsp;López Zárate,&nbsp;Pérez de Montalbán,&nbsp;Pellicer,&nbsp;etc.&nbsp;De lo que se deduce que fue una mujer muy bella e ilustrada; muy admirada por sus coetáneos.&nbsp;Jauralde afirmó de ella: "Ana de Castro Egas es una dama de la Corte con merecida fama de «letrada»" Se cree que pudo haber utilizado el seudónimo de "Anarda" para firmar varias décimas escritas en la década de 1620.

&nbsp;&nbsp;Dedicó su obra a ensalzar la figura del rey Felipe III. Publicó en 1629, Eternidad del Rey Don Filipe tercero Nuestro Señor, el Piadoso, la única obra que se conserva de la autora. &nbsp;&nbsp;&nbsp;Fue junto a&nbsp;Lope de Vega&nbsp;la promotora de incluir mujeres en los círculos literarios y académicos; con ella colaboraron especialmente siete mujeres, entre las que se encontraban su sobrina&nbsp;Catalina del Río, y sus primas&nbsp;Clara María&nbsp;y&nbsp;Ana María de Castro. Así, por ejemplo,&nbsp;Lope de Vega&nbsp;escribió sobre ella en su obra&nbsp;El Laurel de Apolo.

Loa sacramental en la que juega con las distintas jergas que se podían escuchar en la ciudad. Parece ser que asumió ser la encargada de escribir los autos sacramentales para las fiestas del Corpus de Sevilla entre 1641 y 1645, pero solo se han conservado los títulos: La cuesta de la Castilleja, La puerta de la Macarena y Coloquio entre dos.

El estilo realista y picaresco, abundante en reivindicaciones feministas y pinceladas eróticas, ha hecho de la obra de María de Zayas y Sotomayor un auténtico punto y aparte en el panorama literario del Siglo de Oro.&nbsp; En estas novelas subyace un propósito común: denunciar las limitaciones que para la mujer representaban la moral y los usos sociales del siglo XVII. Por ello, María de Zayas fue considerada por la crítica literaria del XIX, y muy especialmente por&nbsp;Emilia Pardo Bazán, como la mayor feminista de las letras españolas. Sus protagonistas son mujeres de carácter fuerte, decididas, que ceden ante el impulso amoroso no tanto por una mera atracción sexual como para ejercer un acto de libertad individual.

María de Zayas escribió, además, una única obra para teatro, la comedia&nbsp;La traición en la amistad&nbsp;(hacia 1639), que fue elogiada por&nbsp;Lope de Vega&nbsp;en&nbsp;El laurel de Apolo.

Manu Crespo Herrera

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Sor Juana Inés de la Cuz fue una religiosa mexicana que desafió los privilegios de los hombres,es autora de una literatura barroca de altísima factura, que le dio prestigio y reconocimiento tanto en la alta sociedad novohispana como española. Se le considera una de las máximas exponentes del siglo de oro español.

Minibiografía: Sor Juana Inés de la Cruz

En el año 2013, la&nbsp;Universidad del País Vasco, UPV/EHU, creó la I Edición de los Premios Francisca de Aculodi con el objetivo de impulsar y dar a conocer la inclusión de la perspectiva de género en los trabajos de fin de grado.

No se sabe con exactitud la fecha ni el lugar de su nacimiento. Se cree que nació en 1950. Aunque sus contemporáneos la citaban como natural de Sevilla, se le supone nacida en Granada, ya que sus padres adoptivos residían allí.&nbsp;Era hija adoptiva del procurador de la Real Audiencia de Granada, Gabriel Caro de Mallén . En los registros, aparece junto al nombre de Ana una indicación: "Ana María, esclava de Gabriel Mallén". Se desconoce si era huérfana de algún rebelde morisco o hija de una esclava de este origen. No se tiene información a cerca de sus estudios, aunque sus referencias mitológicas e históricas y su dominio de los clásicos, permiten adivinar largos años de estudio y preparación.

A pesar de la fama que tenía, en 1667 ingresó en un convento de Las Carmelitas Descalzas de México, invitada por el jesuita Antonio Núñez de Miranda. Sin embargo a los cuatro meses lo abandonó por problemas de salud. Dos años después ingresó en otro convento de La Orden de San Jerónimo, allí realizó los votos perpetuos y permaneció el resto de su vida atendiendo a sus escritos. Parece ser que prefirió antes el convento que una vida de casada y así poder seguir con sus aficiones intelectueles. Su celda se convirtió en punto de encuentro y reunión de escritores, poetas, filósofos e intelectuales de la época, incluidos el nuevo virrey Tomás Antonio de la Cerda, marqués de La Laguna, y de su esposa, Luisa Manrique de Lara, condesa de Paredes, con quienes le unió una profunda amistad. También llevó a cabo experimentos científicos, reunió una nutrida biblioteca con más de 4.000 libros, gracias a los cuales adquirió conocimientos de teología, astronomía, pintura, lenguas, filosofía,... Compuso obras musicales y escribió una extensa obra que abarcó diferentes géneros diferentes géneros, desde la poesía y el teatro hasta opúsculos filosóficos y estudios musicales. En 1671 enfermó de tifus gravemente, pero su buene relación con la corte le permitó contár con todo tipo de ayuda y le facilito escribir más cada día.

Escritoras en la Historia. Libro III: Mujeres del Barroco.

Sor Juana Inés de la Cruz.

Antonio Soler,&nbsp;Sonata para clave en La menor, nº 118.

Se escribió tras la independencia de Portugal en 1640. Es una comedia de enredo de lenguaje barroco en el que abundan los paralelismos, juegos de palabras, hipérbatos, paréntesis, apartes y larguísimos párrafos, por lo que el resultado es intrincado y difícil. Es una comedia de capa y espada que no requiere tramoya. Predomina el romance octosílabo, seguido de las redondillas, aunque la variedad métrica incluye romance heptasílabo, décimas, quintillas, sextetos-lira, una silva, una octava real y un soneto. En esta comedia, Ángela de Acevedo habla del tema de la inaccesibilidad de la verdad a través de los sentidos, la imagen del espejo, la meta-teatralidad y el travestismo en dos direcciones, de mujer a hombre y, lo que es más raro, de hombre a mujer, con un resultado de gran ambigüedad que en ocasiones sugiere el tema de la homosexualidad.

Isabel de Liaño (Palacios de campos . Valladolid – Siglo XVII) Escritora española. Entre sus obras, ‘Historia de la vida, muerte y milagros de Santa Catalina de Sena. &nbsp; Y tú, lector, si tibio te sintieres &nbsp; Y tú, lector, si tibio te sintieres y mis versos en ti mal se perciben, no los leas, te ruego, si quisieres, pues para ti los tales no se escriben. Solo los escribí para mujeres, que lo que es devoción mejor reciben y aunque no lo merecza harán estima por ser de mano femenil la rima.

Cultivó temas religiosos y místicos, pero también los profanos, ganado numerosos premios en justas y certámenes poéticos con sonetos, quintillas y comedias en verso, lo que valió las críticas airadas de Francisco de Quevedo y de Luis de Góngora. Sin embargo, cuando Lope de Vega llegó a Antequera en 1602, la visitó y la alabó camo la "musa antequerana" o la "sibila de Antequera" en su Laurel de Apolo. En 1615 escribió su poema más famoso para celebrar la beatificación de Santa Teresa de Jesús, premiada en unas justas poéticas en Córdoba en 1616.

La correspondencia entre Sor María de Jesús de Ágreda y el rey Felipe IV.

Entre 1643 y 1665 se estableció una relación epistolar entre Felipe IV&nbsp;y sor María Jesús de Agreda. Son más de 600 cartas entrecruzadas que constituyen una fuente historio-gráfica excepcional para conocer la política española del siglo XVII. Esta correspondencia verá su término con la muerte de la religiosa. En ellas interviene en los asuntos sociales y políticos dándole sus consejos al monarca. Felipe agobiado por la crisis que esta ocurriendo en su país, le ayuda la monja a administrarlo todo y ha muchas mas cosas.

En 1643 de vuelta a la corte, el rey Felipe IV se detiene a conocer a la abadesa cuya obra transcribe mensajes de la Virgen. El monarca, abrumado por tantos males, corruptelas políticas, crisis económicas sucesivas, desastres militares y pérdidas de territorios, encontró consuelo en esta monja de conversación inteligente. Tal fue el éxito del encuentro que acordaron (en riguroso secreto) cartearse con asiduidad. La correspondencia duró casi veinte años y en esos escritos el rey manifiesta a la mística sus preocupaciones personales, sus conflictos familiares así como asuntos de estado de difícil resolución. La monja, por su parte, responde con una sencillez no carente de inteligencia.&nbsp;

Las  Gracias  Mohosas (video)

Espectáculo de Teatro del velador dirigido por Juan Dolores Caballero basado en el texto de Feliciana Enriquez de Guzman(1624),primera dramaturga del Siglo de Oro en España .

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Luisa de Padilla y Manrique "La Condesa de Aranda"

Es momento de rescatar del olvido a esta escritora que ya en el siglo XVII afirmó que : “con mujeres no hay competencias, quien no las estima es necio, porque ha menester, y quien las ultraja ingrato, pues falla al reconocimiento del hospedaje que le hicieron en la primera jornada”.

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