Historia del diseño

Para ello&nbsp;emplearán materiales “pobres” y un estilo basado en la simplicidad, las líneas puras y las formas geométricas. Se trataba de dar respuestas sencillas y económicas a problemas urbanos, en ocasiones creando nuevas tipologías arquitectónicas. Así surgieron los clubes de trabajadores, centros de ocio para los obreros, o las casas colectivas. Centrales de comunicación, garajes, fábricas o escuelas figuran entre las obras destacadas del movimiento.

La aplicación de los principios del constructivismo a la arquitectura fue la más concreta y la más revolucionaria. El modo de vida socialista implicaba cambios en la vida cotidiana y en el modo de trabajar y la&nbsp;los constructivistas asumieron la labor de diseñar una ciudad nueva para esta nueva sociedad. Su atención se centró en crear las nuevas infraestructuras que debían albergar los servicios comunales de esta nueva sociedad, aplicando los criterios de funcionalidad.

Arquitectura inspirada en el constructivismo ruso.

Fotografía de la escuela de Ulm, junto con sus alumnos.

Generación de diseñadores italianos, muy vinculados a movimientos de izquierda que revolucionan el mundo del diseño. Son jóvenes y reivindican el jugar con la estética, pop art, y sus variantes.

Esta institución antiacadémica, centro pedagógico y experimental de las artes, puede ser considerada como la primera escuela de diseño del mundo, aquella que funda las bases para el diseño moderno. Quizás en el imaginario de muchos se ha idealizado el momento que dio lugar a este espacio educativo tan singular como el de una Alemania económicamente activa e industrialmente desarrollada; sin embargo, al finalizar la Primera Guerra Mundial en 1918, se trataba de una nación en proceso de desintegración, sumida en el caos y estremecida por una gran crisis&nbsp;

El nombre&nbsp;Bauhaus&nbsp;deriva de la unión de las palabras en alemán&nbsp;Bau, "construcción", y&nbsp;Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fuera arquitecto, la&nbsp;Bauhaus&nbsp;no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Walter Gropius, fundador y director de la Escuela de la Bauhaus

El&nbsp;Art Nouveau&nbsp;suele integrarse en ámbitos urbanos, pero partía en cierta medida de modelos campestres y artesanales.

Una de las importantes escuelas de Diseño que ha dejado huella en la historia de la escuela ULM, aunque parece quedar ensombrecida por la fama de la Bauhaus. La escuela de diseño ULM represento un gran cambio en la concepción del diseño tal y como hoy día lo conocemos, a pesar de que solo estuvo en marcha durante 15 años su percepción utilitarista del diseño estaba muy vinculado a la industria.

Control Unit Studio 1 de Hans Gugelot y Herbert Lindinger. Braun, 1957

Archigram estuvo vigente desde 1961 hasta 1974. Era un colectivo de alumnos de arquitectura que plantean un panorama arquitectónico futurístico que en la época que lo plantearon no se pudo llevar a cabo. Los que formaron parte de este grupo fueron Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb.

TV Peter Cook, Info Gonks, 1968.&nbsp;Se inventa las gafas virtuales mucho antes de que se inventaran realmente. Uno de los proyectos más importantes de Archigram. Estética pop. En ese momento fue imposible de realizar, sin embargo hoy endía, las gafas virtuales son un objeto que se ha llevado a cabo en la realidad.

Mediante la presente, se recapitularán objetos, ideas, y la historia sobre el diseño, desde la revolución industrial, hasta el diseño radical italiano, haciendo un breve recorrido por los objetos más importantes.

* Antecedentes de la revolución industrial * Primeros objetos de la revolución industrial * Arts and crafts * Art nouveau * Werkbund * Bauhaus * Neoplasticismo

* Constructivismo ruso * Escuela de ULM * Streamlining * Diseño de los años 60 * Diseño en el Ecuador * Diseño radical Italiano

Plan de estudios: * Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal * Elemental mediante el estudio de las materias en t. didáctico * Enseñanza basada en talleres (3 años) * El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de teoría del color, materiales y utensilios, composición, espacio) * El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla, vidrio, colores y tejidos. (Diploma de artesano) * Un curso de perfeccionamiento * Realización de un proyecto arquitectónico. Trabajo práctico en los talleres de la escuela. (Diploma de maestro de arte) * 3 pilares: Formación artesanal; Formación gráfico-pictórica; Formación científica.

Principales expositores: * John Ruskin * William Morris (miembro prerrafaelista) * Arthur Mackmurdo * Charles Robert Ashbee * August Pugin

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Y un listado de todos los inventos de la Revolución Industrial, junto con sus inventores y su país de origen.

<a href="https://ocw.unican.es/pluginfile.php/1213/course/section/1497/OR-II.1.pdf">https://ocw.unican.es/pluginfile.php/1213/course/section/1497/OR-II.1.pdf</a>

La escuela&nbsp;ULM&nbsp;estuvo muy vinculada a la&nbsp;Braun&nbsp;del diseñador&nbsp;Dieter&nbsp;Rams. En este periodo desarrollaron sus populares transistores de los años sesenta. Este fue el proyecto de un estudiante de la escuela, Herbert&nbsp;Lindinger, tutorizado por Hans&nbsp;Gugelot. El transistor&nbsp;Braun&nbsp;T3 fue el primer transistor de bolsillo de&nbsp;Braun.

Transistor Braun T3, diseñado por Dieter Rams

Muchas personas llegaron del campo a la ciudad para trabajar en las nuevas fábricas, todo este nuevo sistema de trabajo también impulsó el capitalismo.

Dibujo de varios hombres trabajando en una fábrica.

La principal economía en Europa en el siglo XVIII era la agricultura, sin embargo, la mano de obra era muy artesanal, y se producía lo justo para sobrevivir y cubrir gastos.

Granjero alimentando a su ganado previo a la revolución industrial.

La gente empezaba a salir del campo para llegar a la ciudad a trabajar, lo cual cambió la demografía, además de generar mayor demanda en productos y servicios.

Dibujo de una locomotora a vapor, donde se observa a gente a punto de tener un viaje.

La escuela de diseño ULM&nbsp;ha sido pionera en integrar industria y diseño.&nbsp;Desde la creación de diseños icónicos, pasando por el diseño funcional y la racionalidad.&nbsp;

Profesor de la escuela de ULM dando clases.

Vidrieras de colores, columnas con formas excéntricas, volutas, flores, cerámicas, rejas curvas y en general todo tipo de ondulaciones y asimetrías&nbsp;formaban parte de este repertorio, que además huía de la obviedad de las referencias historicistas para acercarse a lo mágico y lo misterioso. Así se reconocía el estilo del Art Noveau.

Su lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades), que indica su amplio abanico de intereses.

Principios del movimiento: * Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. * Diseño de los objetos útiles considerando una necesidad funcional y moral. * Arquitectura como centro de todas las actividades del diseño. * Todo ornamento debe basarse en una construcción geométrica. * Valorar la naturaleza de los materiales y los métodos de producción * La forma se determina por la función. * Las clases populares deben liberarse de la esclavitud de la fábrica y rodearse en su vida cotidiana de franqueza y pureza, de objetos que le reporten felicidad.

Ticket para una exhibición de arte del movimiento Arts and Crafts.

ULM&nbsp;plantea el diseño como un medio para ordenar nuestro entorno, con objetos útiles y al servicio de las personas. La forma se plantea desde un punto de vista racionalista, simple y claramente utilitarista. Su funcionalidad es la base de todo, el diseño se vuelve práctico.

Banco multiusos, Max Bill, actualmente es un referente de diseño.

Debido a que la producción aumentó, también se notó un aumento en la población y en la calidad de vida.

&nbsp;El lenguaje monovolumen, está relacionado con la idea de utilizar una carcaza que unifique visualmente las distintas piezas de una&nbsp;&nbsp;máquina. La idea de crear maquinas más limpias y atractivas a los usuario, llevo a modificar la estética de las máquinas, para eliminar la idea de “adición” por la idea de unidad. Permite al usuario comprender a la máquina como un objeto integral y no como una sumatoria de piezas mecánicas.

Monovolumen aplicado en la carrocería actual

El constructivismo se convirtió en el arte oficial de la Revolución Rusa tras su triunfo y la manifestación estética de la nueva sociedad socialista. Los constructivistas entendían el arte como&nbsp;una herramienta más de la revolución, que podía y debía contribuir a la formación del nuevo orden social y a la difusión de la ideología socialista.&nbsp;

Afiche del constructivismo ruso, con un barco de guerra en el centro.

Ya a finales de los años 20 el Partido Comunista pasó a favorecer la doctrina del realismo socialista, que acabaría imponiéndose y reinando en el arte soviético durante décadas. Sin embargo su influencia, que&nbsp;inspiró a la Bauhaus&nbsp;y a grandes arquitectos, ha llegado hasta nuestros días.

Pieza arquitectónica del constructivismo ruso.

El diseño radical, o anti diseño, es una corriente que desarrolla entre los años 60 y 70. Es opuesto al racionalismo, y le da especial importancia a las necesidades del individuo.

La Escuela De&nbsp;ULM&nbsp;creada en 1953 y clausurada en 1968, fue una escuela universitaria radicada en&nbsp;ULM, Alemania. Fundada por Max Bill,&nbsp;Inge&nbsp;Aicher–Scholl&nbsp;y&nbsp;Otl&nbsp;Aicher,&nbsp;en esos escasos 15 años consiguió asumir el legado conceptual de la escuela&nbsp;Bauhaus. Pero posteriormente creó un proyecto pedagógico propio que ha influenciado el diseño industrial en todo el mundo.

Una de las entradas de la escuela de ULM.

Se empezó a notar la necesidad de empezar a producir más, para poder empezar a comercializar el producto.

Primeras máquinas de vapor usadas en la agrícultura.

Desde el punto de vista de la fabricación, las formas curvas eran las más adecuadas para&nbsp;los objetos hechos de metal estampado o prensado. El uso del metal y del plástico estaba muy difundido entre las nuevas industrias de bienes de consumo de la década de los treinta y constituía una justificación importante para la aparición de muchos de los objetos que salieron de los tableros de los diseñadores durante esta década.

Duchess of Hamilton,&nbsp;locomotora, 1938

La Deutscher Werkbund era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius.&nbsp; Organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus, más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos.&nbsp;

Se dice que los visitantes de la Feria Universal, además de asombrase con los avances técnicos, quedaban sorprendidos por el mal gusto de las piezas que se realizaban en masa. Por lo que se vió la necesidad de poner cierta estética de nuevo en los objetos.

Dibujo de una de las Exposiciones Universales.

Entre los principales representantes del neoplasticismo podemos citar a Van Doesburg, Estéfano Viu, Georges Vantongerloo, Vilmos Huszár, Gerrit Thomas Rietveld y Jacobus Johannes Pieter Oud.

Aunque en un principio estaba llamada a ser la heredera de la&nbsp;Bauhaus, acabó desarrollando un modelo propio. Esto se concreta con la llegada en 1956 a la rectoría de&nbsp;Tomás&nbsp;Maldonado el cual abolió los talleres artesanales para reorientar la educación hacia procesos científicos y tecnologías para la producción en masa. &nbsp;

Cubierta del libro del plan de estudios de la escuela de ULM

Esta estética fue utilizada&nbsp;en gran medida en casi todos los productos de uso domestico que empezaron a llenar las cocinas americanas. La aparición de una serie de artefactos "modernos" para la cocina con una fuerte intencion de ofrecer confort y mejorar la calidad de vida en los hogares, utilizaron este lenguaje proveniente de los automoviles.

Eskimo,&nbsp;secador de pelo, Denis Farley, 1935

Características: * Uso de líneas serpenteadas y asimétricas. * Simplicidad de formas. * Volúmenes llanos y lineales. * Primera fase: inspirada en vegetales y animales de la naturaleza. * Segunda fase: Más abstracta, insipirada en el movimientos y criaturas míticas.

Objetivos: * Promover el debate intelectual sobre el tema del diseño. * Mejorar la calidad de los bienes de consumo alemanes. * Mejorar la competitividad de los productos alemanes. * Favorecer los contactos entre empresarios y creadores.

La forma de gota, hace referencia a la&nbsp;forma que se genera a partir del corte&nbsp;transversal de un segmento diseñado para mejorar su resistencia&nbsp;aerodinámica&nbsp;y a su vez generando mayor fuerza. Esta forma&nbsp;se relaciona con los avances en la&nbsp;aeronáutica&nbsp;y los estudios de resistencia en&nbsp;túneles&nbsp;de&nbsp;viento en los años 20.

Dibujo de la aerodinámica aplicada sobre el objeto en forma de gota.

La primera etapa de la revolución industrial, es recordada debido a los importantes cambios que surgieron, tanto así que afectaron el sector económico y social en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y Estados Unidos.

El sector proletariado trabajando en una fábrica

3 ejemplos del movimiento arts and crafts.

Debido a la crisis que se produjo en los Estados Unidos gracias a la depresión de finales de la década del 20 y comienzo de los años 30, para incentivar el interés de los posibles compradores, se apeló a un cambio formal acorde con el nuevo mundo que estaba surgiendo bajo la influencia del futurismo, que glorificaba la velocidad ("la belleza velocidad") y basado en investigaciones apareció el aerodinamismo o estilo aerodinámico, que plantea la forma de "lágrima" como la que más se adaptaba al concepto de velocidad.

Lo que antes se veía como una restricción es ahora una virtud, especialmente a partir de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga estos estándares. La Bauhaus&nbsp;tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de la fabricación modular. Se pensó en la posibilidad de fabricar edificios en serie.

Características: * En neoplasticismo se da una preferencia por el uso de la línea recta, los planos, cubos y el ángulo recto, siendo el rectángulo una forma básica, que aparece en la mayoría de los cuadros. * Presenta un planteamiento absolutamente racionalista, en donde prevalece lo elemental, eliminando lo accesorio. * Empleo de colores primarios o neutros que reduce la complejidad del objeto representado en un número limitado de tonalidades disonantes entre sí. * La pintura en el neoplasticismo se vale de una gama pequeña de contrastes y tonalidades que expresan formas equilibradas, sin simetría, separadas de los objetos reales.

La&nbsp;electricidad&nbsp;también es un elemento que se empieza a incorporar en el diseño y el arte. Representa una nueva tecnología. Esto también afecta a la indústria musical, donde salen nuevos sonidos, nuevos aparatos para manejarlo y nuevos instrumentos. La electricidad pasa a ser algo estético.

Esta forma en el nuevo concepto de la utilización de la forma&nbsp;aerodinamica&nbsp;no es casual: -La mayoría de diseñadores de autos europeos en los años 20 y 30 provenían de la aviación, ya que a causa del Tratado de Versalles, varios países europeos tenían restringido la fabricación de aviones y debieron incursionar en un nuevo mercado que era el automovilístico. -Las competencias de velocidad&nbsp;de automóviles, ganaron popularidad en los años 20 en toda Europa.

El&nbsp;Art Nouveau&nbsp;se inspiraba en la obra de los artistas prerrafaelistas como Morris o Edward Burne-Jones, en el atrayente misterio de los simbolistas, en la fluidez de Toulouse-Lautrec o Klimt, en las teorías arquitectónicas de Viollet-le-Duc, y antes de todos ellos en el arte medieval. También en repertorios estéticos más exóticos, sobre todo los llegados a través de las estampas japonesas. La naturaleza, las formas vegetales y los animales eran otras de sus fuentes de inspiración.

Stout Scarab, modelo realizado en bases de Streamline, 1935

Al cierre de la Bauhaus, en 1933, la resonancia pública que la escuela había tenido durante su existencia a través de la difusión de sus logros en las revistas de arquitectura y diseño, generaron un "mito" que se propagó por muchos países. La migración de sus docentes a Estados Unidos, México o Rusia, permitió no solo la influencia de los productos y diseños como modelos a imitar, sino que el rol que ejercieron cada uno de ellos en las instituciones, sobre todo estadounidenses, posibilitó la formación de muchos arquitectos y diseñadores que continuarían proyectando con líneas puras y conceptos modernos.

El edificio de la Bauhaus, destruido después de la guerra.

Debido al crecimiento de las ciudades, empezaron a aparecer varios problemas sociales, la mayoría de migrantes tuvo que vivir en los suburbios, carentes de buena calidad de vida e incluso en condiciones insalubres.

Este movimiento&nbsp;se centra en lo ágil, lo fluido, en el movimiento que aportan las curvas y la asimetría.

Pieza arquitectónica inspirada en el Art Noveau.

Fue sobre todo un asunto de gran burguesía ilustrada, de industriales patronos de las artes y la cultura con aspiraciones de elitismo estético.&nbsp;Con algunas excepciones, se diluyó rápidamente una vez finalizada la primera década del siglo XX, por lo que resultó bastante efímero.

Edificio en México con inspiración Art Noveau.

El estilo de diseño estaba influenciado por la revolución industrial que vivió el territorio soviético. Lo vemos en una de las obras clave del constructivismo, el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin, que nunca llegó a ser construido, y que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección.

Antecedentes de la Revolución Industrial

Primeras máquinas de vapor utilizadas en el campo.

Así mismo, los dueños de fábricas, empezaron a adquirir más riquezas, por lo que se empieza a establecer la diferencia social entre Proletariado y Burguesía.

Poco a poco se fue cambiando el trabajo del hombre, por un trabajo realizado por las máquinas, lo cual aumentó considerablemente la producción.

Bocetos de la máquina de vapor, por James Watt.

No existe la profundidad, no existe ningún tipo de referencia figurativa, no existe ni siquiera una simbología. El neoplasticismo es&nbsp;arte puro:&nbsp;línea y color, unidas en un mismo espacio. Los neoplasticistas rechazaban cualquier motivo reconocible, no se debía imitar la vida real. Consideraban que&nbsp;el arte forma ya parte de la vida real,&nbsp;así que no es necesaria su imitación.

Maqueta arquitectónica, vista desde perspectiva.

El&nbsp;Art Nouveau&nbsp;nace como reacción frente al agotamiento de los modelos clasicistas y la pompa&nbsp;Beaux-Arts,&nbsp;como a la sociedad industrializada. De alguna manera se enfrentaba tanto al pasado como al futuro, en un momento de inquietud frente a un porvenir incierto que desembocó en la I Guerra Mundial.

Para elevar la calidad al producto industrial y la potencia artesana al mismo nivel que las bellas artes, fue necesario recuperar los métodos artesanales de elaboración de los objetos tanto en el diseño en comunicación visual como en la actividad constructiva. Por ello es que los talleres, que retomaban de algún modo la tradición del artesanado medieval, se convirtieron en el corazón de la formación de la Bauhaus, lo cual se evidenciaba en su plan de estudios.

Características: * Separación de estética y calidad.&nbsp; * Normalización del formato DIN * Erradicación de la decoración externa superflua. * Sencillez, estandarización y eficacia. * Ahorro para comerciante y cliente.&nbsp; * Crearon la primera imagen corporativa para la fábrica AEG (Peter Behrens) * Concepto del buen diseño. Por “buena forma” entendemos aquella que desarrollada desde sus condiciones funcionales y técnicas, es la forma natural de un producto, totalmente adecuado a sus fines y que es bello al mismo tiempo.

Características: * Búsqueda de la perfección y la armonía plástica, con una visualidad proporcionada y moderada * Los pintores se alejaron del arte clásico en donde se plasmaba la realidad, para en su lugar dibujar cualquier cosa sin tener que hacerlo con lujo de detalles; únicamente con las formas y los colores básicos. * Los neoplasticistas buscaban proporcionar una lenguaje plástico objetivo y universalidad en sus pinturas, de tal modo que pudiera tener significado para cualquiera que la vea. * En el neoplasticismo se enfatiza la indagatoria de la renovación estética, obligándose a conseguir un lenguaje plástico, objetivo y a la vez universal. * Se da una ausencia de trazos diagonales y curvilíneos, en donde la belleza se percibía reduciendo las formas a una geometría simple.

A partir de los años 60 se empezaron a usar nuevos materiales, que permitieron que el diseño pudiera llegar más allá y que muchos diseños se pudieran crear en la realidad. Estos materiales son todo tipo de&nbsp;plásticos, sobretodo el&nbsp;poliéster. Gracias a estos materiales el coste de los productos eran más baratos.

La Revolución industrial trajo una serie de cambios sociales de gran trascendencia, la calidad de vida y los avances científicos, fueron mejorando en gran medida.

Esta agrupación tenía como objetivo cambiar el diseño y la sociedad, usando el diseño como instrumento de cambio social, se busca retornar a la artesanía, por ello buscan hacer bienes de consumo sin usar procedimientos industriales, empleando materiales y técnicas artesanales de calidad, retomando así el modo de la edad media, es decir, se recuperan las artes y oficios medievales.

El legado más importante del neoplasticismo está en el diseño debido a que con su técnica se pudieron diseñar objetos en el área de interiores, la moda, la arquitectura, el diseño gráfico, diseño industrial e incluso en la misma gastronomía.

Maqueta arquitectónica usando el estilo del neoplasticismo.

El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian en 1920, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.

El constructivismo ruso es un movimiento artístico que triunfó en la Rusia de los años 20 del pasado siglo. La pintura, el diseño gráfico, la fotografía o el cine nos muestran su influencia, pero fue en la arquitectura donde encontró su aplicación más concreta y más revolucionaria.

Afiche que habla sobre el constructivismo ruso.

Las urbes eran pequeñas, así mismo no había mucha mano de obra, debido a esto la necesidad de buscar nuevas formas de aumentar la producción aumentaba.

Fotografía de un pequeño pueblo de granjeros.

Este movimiento surge en Inglaterra gracias a una agrupación de diseñadores progresistas, a finales del siglo XIX, como reacción en contra del primer diseño industrial.

Obra de este estilo, pieza expuesta en las galerías de Barcelona.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento de su fundador. La primera fase, fue idealista y romántica; la segunda, mucho más&nbsp;racionalista, y en la tercera alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a&nbsp;Dessau. 

Algunas de las portadas de los libros de la Bauhaus.