Acerca del espacio académico Fundación Universitaria Los libertadores

FORMACIÓN ARTÍSTICA

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<a href="https://www.google.com/search?rlz=1C1CHBD_esCO911CO911&amp;sxsrf=AOaemvJcEIYpKcB-SCOuwxjLedErpnbQVw:1633025832147&amp;q=%C3%89xtasis+de+Santa+Teresa&amp;stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLQz9U3MLasKFHiBLFMqywsU7T4HYtKMotLQvKBdHl-UfYiVonDnRUlicWZxQopqQrBiXkliQohqUWpxYk7WBkB1bCWR0YAAAA&amp;sa=X&amp;ved=2ahUKEwiZ2oilp6fzAhXqSjABHZk0CR0QxA16BAhIEAc&amp;cshid=1633025970939887">Éxtasis de Santa Teresa</a> <a href="https://www.google.com/search?rlz=1C1CHBD_esCO911CO911&amp;sxsrf=AOaemvJcEIYpKcB-SCOuwxjLedErpnbQVw:1633025832147&amp;q=%C3%89xtasis+de+Santa+Teresa&amp;stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLQz9U3MLasKFHiBLFMqywsU7T4HYtKMotLQvKBdHl-UfYiVonDnRUlicWZxQopqQrBiXkliQohqUWpxYk7WBkB1bCWR0YAAAA&amp;sa=X&amp;ved=2ahUKEwiZ2oilp6fzAhXqSjABHZk0CR0QxA16BAhIEAc&amp;cshid=1633025970939887">1652</a> Gian Lorenzo Bernini.

- Brindar espacio de formación que permita ampliar la comprensión de la cultura, a partir del contacto con las obras de arte más representativas de la historia del arte colombiano.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;-- Potenciar la apertura al mundo de las artes, con el fin de cultivar la sensibilidad, la imaginación y la creatividad proyectada a sus disciplinas. - Identificar períodos y estilos de la historia del arte en occidente, sus características y principales - Conocer criterios para interpretar obras de arte y conocer categorías estéticas más relevantes - Realizar prácticas de sensibilización artísticas usando materiales vario - Reconocer museos, galerías y talleres de creación artística para entender el devenir de las artes en nuestro país y el mundo en la actualidad y la antigüedad.

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Protagonismo del estudiante, el rol del profesor es de mediador

Estímulo de la sensibilidad, dimensión estética, pensamiento reflexivo y crítico

Autoevaluación, como reflexión- Coevaluación para entender la diferencia, Heteroevaluación comprender distintos puntos de vista de los especialistas.

PRESENCIALIDAD ASISTIDA Electiva no disciplinar Créditos:&nbsp;&nbsp;&nbsp;3 Presencial sincrónico: 3 horas Autónomo: 6 horas

Se conocerán algunos movimientos artísticos que constituyen las bases para el acercamiento al arte y a la comprensión de las prácticas artísticas y que determinan otras miradas y otros sentires a las creaciones estéticas de otras culturas y de otros tiempos. Se hará un recorrido gráfico, estético y teórico por movimientos clásicos como el Impresionismo, Simbolismo, Fauvismo y el Realismo, como antecedentes de las primeras vanguardias, en donde se resaltarán expresiones como el Cubismo, el Expresionismo, el Dadaísmo, Surrealismo y el Arte Pop vitales en la comprensión de las manifestaciones del arte colombiano contemporáneo, cuya intencionalidad está proyectada a desarrollar y ampliar la dimensión estética de los estudiantes.&nbsp;&nbsp; En este abordaje se tendrán en cuenta características estilísticas y se identificarán los principales representantes de cada tendencia. Con estos insumos se invitará a reflexionar y se harán aproximaciones interpretativas de las obras de arte acercándolas a las categorías estéticas más relevantes. Para ello se presentarán y revisarán obras pictóricas, escultóricas, musicales, teatrales y de videoarte o de artes vivas, llamadas también expresiones performáticas, bien sea expuestas en museos y/o galerías y se asistirá a diversas presentaciones artísticas que ofrece la ciudad a través de recorridos virtuales que ofrecen instituciones museográficas como El Museo del Louvre, el Museo de Prado, o aquí en Colombia el Museo Nacional o el Museo de&nbsp;Arte Contemporáneo, los cuales ofrecen guías virtuales para conocer obras significativas de la historia.&nbsp; De igual manera, se desarrollarán algunas demostraciones y/o prácticas artísticas y creativas relacionadas con el&nbsp;modelado, la talla, el dibujo y la pintura, el grabado y el collage para conocer sus técnicas con el fin de sensibilizar al estudiante frente a los lenguajes del arte, quienes también desde su propia motivación elaborarán piezas artísticas y creativas desde la interpretación personal.

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●Explorar criterios y maneras para interpretar obras de arte y así reconocer las categorías estéticas más relevantes que han aportado un sentido más crítico al arte y han ayudado a la transformación de la cultura universal. ● Realizar prácticas colectivas de sensibilización artística usando variedad de materiales y así comprender que el pensamiento artístico, estético y creativo está en cada uno de nosotros

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1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Introducción al espacio académico. ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Fundamentos conceptuales, estéticos y sensibles para la comprensión de las obras de arte ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Acercamiento a la lectura de imágenes 2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Principales movimientos artísticos en occidente ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Clásico, Renacimiento, Manierismo, Barroco, Neoclásico, Romanticismo, Realismo ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Visita virtual al Museo de Botero o a la Colección Botero, Bogotá o Medellín 3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Primeras Vanguardias ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Antecedentes: Impresionismo, Expresionismo, Fauvismo y Simbolismo ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo y Arte Pop ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Principales representantes ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Análisis obras relacionadas del Museo Nacional de Colombia (libro conmemorativo) 4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Arte contemporáneo colombiano. ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Nacimiento del arte moderno. Los Bachués ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Escuelas, influencias y tendencias ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Nuevas manifestaciones artísticas: Video arte y Artes vivas / Performancia 5.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Proyecto video-gráfico alrededor de artistas colombianos. 6.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Estudio obras temporales del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)

Incrementar en los estudiantes libertadores la comprensión del campo de las artes Contenido de orden cognitivo 1. Fundamentos conceptuales, estéticos y sensibles para la comprensión de las obras de arte 2. Las artes vivas. Instalación y performancia. Contenido de orden procedimiental 1. Acercamiento a la lectura de imágenes

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A continuación se presentan las rúbricas para autoevaluación del segundo corte y coevaluación para el trabajo final. Video que contiene las dimensiones conceptuales, teóricas y formales de guion y "estética"visual.

FORMACIÓN ARTÍSTICA Código HU018 Gr. 201 HORARIO Martes. 18:00 a 21:00

● Este formato se hará el siguiente semestre periodicamente de acuerdo con los contenidos que se vayan a trabajar. ● En esta intervención se siente en cerca de un 40% la falta de participación de los estudiantes. ● Confiesan sentir un poco de vergüenza por el desconocimiento del arte. ● Sus dimensiones estéticas de acuerdo con lo planteado en el PEIL tienen muy poco desarrollo ● Confunden los conceptos de estética con el buen gusto y con otras proyecciones, generalmente en lo que tiene que ver con la presentación y la belleza corporal.

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Para el trabajo presencial o sincrónico - Presentación conceptos de arte.&nbsp;&nbsp; Para el trabajo autónomo Film: Escuela de arte confidencial. Para el trabajo práctico en taller. - Caracterización performática sobre obra de arte. - Conceptos pictóricos sobre la piel. Para el trabajo de tutoría. Film: The Square.

● Reconocer las prácticas artísticas universales, a partir del contacto visual y auditivo con obras de arte representativas de la historia de occidente, como dimensiones que ampliarán su comprensión del arte, la estética y la cultura.&nbsp; ● Incrementar en los estudiantes libertadores la comprensión del campo de las artes, con el fin de complementar la sensibilidad, la imaginación y la creatividad para que al contacto con sus propias disciplinas tengan una mirada diferente y más amplia.&nbsp; ● Identificar períodos y estilos de la historia del arte en occidente, sus características y principales representantes.

“Si el arte no nos hace mejores, entonces ¿para qué sirve?” Alice Walker En este espacio se conocerán algunos movimientos artísticos que sientan las bases de la comprensión artística y determinan otras miradas a lo hecho en otras culturas y en otros tiempos. En este sentido, se hará un paneo por movimientos clásicos como el Impresionismo, Simbolismo, Fauvismo y el Realismo, como antecedentes de las primeras vanguardias, en donde se resaltarán expresiones como el Cubismo, el Expresionismo, el Dadaísmo, Surrealismo y el Arte Pop vitales en la comprensión de las manifestaciones del arte colombiano contemporáneo, cuya intencionalidad está proyectada a desarrollar y ampliar la dimensión estética de los estudiantes.&nbsp;&nbsp; En este abordaje se tendrán en cuenta características estilísticas y se identificarán los principales representantes de cada "estilo". Con estos insumos se invitará a reflexionar y se harán aproximaciones interpretativas de las obras de arte acercándolas a las categorías estéticas más relevantes.&nbsp; Para ello se presentarán y revisarán con los estudiantes obras pictóricas, escultóricas, musicales, teatrales y de videoarte o de artes vivas, llamadas también expresiones performáticas, bien sea expuestas en museos y/o galerías y se asistirá a diversas presentaciones artísticas que ofrece la ciudad a través de recorridos virtuales que ofrecen instituciones museográficas como El Museo del Louvre, el Museo de Prado, o aquí en Colombia el Museo Nacional o el Museo de&nbsp;Arte Contemporáneo, los cuales ofrecen guías virtuales para conocer obras significativas de la historia.&nbsp; De igual manera, se desarrollarán algunas demostraciones y/o prácticas artísticas y creativas relacionadas con el&nbsp;modelado, la talla, el dibujo y la pintura, el grabado y el collage para conocer sus técnicas con el fin de sensibilizar al estudiante frente a los lenguajes del arte, quienes también desde su propia motivación elaborarán piezas artísticas y creativas desde la interpretación personal.

&nbsp;“Ningún hombre tiene el derecho de dictar lo que otros hombres deberían de percibir, crear o producir, sino que todos deberían ser motivados a revelarse a sí mismos, sus percepciones y emociones y construir su confianza en el espíritu creativo.” Ansel Adams Este espacio académico se justifica porque hace parte de la ruta de formación integral y desarrollo de competencias generales, las cuales permitirán que el estudiante entre en diálogo con la cultura contemporánea posmoderna abordándola desde distintos puntos de vista, en donde lo artístico, lo estético y lo sensible le permitirán entender otras formas de construir la realidad. Dentro de los propósitos está sensibilizar al participante alrededor de teorías y nociones del arte, identificando características estilísticas y/o estéticas desde el arte antiguo hasta el contemporáneo, con el propósito de ampliar los conceptos de sociedad, cultura y estética. Como complemento, se busca acercar a los estudiantes a la comprensión del arte colombiano actual en relación con el contexto, el momento histórico, la política y los sentidos estéticos, en donde es importante, situarlo más allá del arte puramente comercial o de artistas resultado de marcas publicitarias, los cuales han sido promovidos a través de los medios masivos de comunicación.&nbsp;&nbsp;Se trata de mostrar nuevas maneras de comprender el arte colombiano, por lo tanto, se revisarán nuevas categorías artísticas-estéticas por las que este transita.

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-Fisher, Stefan (2014). Heronnimus Bolch. Barcelona: Taschen Editorial. -Malins, Frederick (1983). Mirar un cuadro. Madrid: editorial Blume. -Neret, Gilles. (2007). Dalí.&nbsp;Madrid: Taschen. -Rose-Marie y Hagen Rainer (2003). Los secretos de las obras de arte. Madrid: Taschen.-Rideal, Liz (2015). Cómo leer pinturas. Madrid: Editorial Blume. -Toman, R., Borngässer, A. y Bednorz (2015). Barroco, el gran teatro del mundo. Barcelona: H. F. Ullman. -White, Kit. (2014). 101 cosas que aprendí en la escuela de Arte. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Con este concepto buscamos reconocer esas habilidades, competencias y conocimientos que ustedes han adquirido a través de sus experiencias de vida. Qué relación hay entre Escultura clásica griega y Neoclásica https://es.padlet.com/achicanganal/4e14abqlggjmdjh Canova y Berninni ¿Cuál de los dos expresa más sensualidad escultórica? https://padlet.com/achicanganal/12znmtzyf7xr9rus

INSTRUMENTO PARA LA PLANEACIÓN 2021-2

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-Bird, Michael (2012). 100 ideas que cambiaron el arte. Barcelona: Editorial Blume. -Caballero, Beatriz (2007). Luis Caballero. Homenaje. Bogotá: Villegas Editores. -Carlos Valencia Editores (1982). Juan Antonio Roda. Obra Gráfica. Bogotá: Impresora Gráfica. -Gutiérrez, Natalia. (2010). Miguel Angel Rojas. Esencial. Bogotá: Editorial Planeta. -Jaramillo, Carmen María (2001). Alejandro Obregón. El mago del Caribe. Bogotá: Asociación de Amigos del Museo Nacional de Colombia -Malagón, María Margarita (2014).&nbsp;Roda, su poesía visual. Homenaje Nacional. Bogotá: Museo Nacional de Colombia. -Pradilla, Luis Fernando (2001). Roda. Bogotá: Davivienda. -Rodríguez, Marta (2013). Las series secretas de Juan Antonio Roda, pruebas de estado. Bogotá: Banco de la República. -

1. ÁLVAREZ BASTO OLGA DANIELA 2. ARDILA MORALES MICHELLE DAYANA&nbsp; 3. ARENAS TORRES JUAN SEBASTIÁN 4. BARRAGÁN PLATA KELLY ANDREA 5. BOLIVAR CAPERA KAREN YINETH 6. CALLEJAS MUÑOZ SANDRA KATHERIN 7. CAMACHO MESA SAMANTHA CAROLINA 8. CORTÉS MATEUS&nbsp;DIEGO ANDRES&nbsp;DAZA 9. TABAREZ LAURA CAROLINA 10. LEMUSBUSTOS ANYELA PAOLA 11. LEÓN GUEVARA LUISA FERNANDA 12. MEJÍA LÓPEZ JOHAN SEBASTIAN 13. MORENO LINA ALEXANDRA&nbsp; 14. MURCIA SEGURA ANA MARÍA 15. OLARTE MOLANO JULIA PAOLA 16. ORTIZ SIERRA YESIKA TATIANA&nbsp; 17. PARRA RIVERA DARLIS ADRIANA 18. PEÑA SANDOVAL LAURA VIVIANA 19.RAMÍREZ FRANCO LAURA LORENA 20. REYES ACOSTA YASMÍN 21. ROJAS PRIETO VALENTINA 22. RUÍZ GONZÁLEZ INGRID MILENA&nbsp; 23. SANTOS AGUIRRE JESSICA ALEJANDRA 24. TORRES VILLAREAL LINDA DAYANNA 25, TUBERQUIA PÉREZ MARÍA ISABEL 26. VELEZ MURCIA DAVID SANTIAGO 27. VILLAMAR MOSCOSO CAROL DAJAN

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Maestro en Bellas Artes, especializado en Grabado Artístico de la Universidad Nacional de Colombia y Magíster en Educación de Pontificia Universidad Javeriana. Docente en Artes Plásticas y Visuales, lo mismo que en Diseño Gráfico en diferentes universidades de Bogotá. Actualmente profesor de tiempo completo en la Facultad Ciencias de la Comunicación de la Fundación Universitaria Los Libertadores. Autor del libro “Didáctica de las Artes plásticas para la básica primaria”, editado por la UPTC. Ilustrador de “Anatomía del Caballo” de Rafael Mora Guevara, y “Anatomía comparada” de José Alejandro Ortiz, editados por la Universidad Nacional de Colombia. Ilustrador de la “Cartilla sobre derechos humanos” del el Comité de Solidaridad con los Presos Políticos. Ilustraciones en “La tertulia”, “Polemikos” y la “Revista de la Asociación Gráfica Latinoamericana”. Autor del módulo: “Didáctica del arte, expresión y creatividad”, para la Especialización virtual, “El arte en los procesos de aprendizaje”.&nbsp;Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la Fundación Universitaria Los Libertadores.&nbsp;

Video en MP4 introductorio del Curso para 2022