FICHAS DE ARTE
4º ESO C
4º ESO C
"JOVEN DIBUJANDO"
(ARIADNA BERNABÉ MATEO)
(ARIADNA BERNABÉ MATEO)
1. Nombre de la obra y del autor: Marie-Denise Villers - “Joven dibujando”.
2. Descripción de la obra (lo que se ve en ella): Se ve a una mujer dibujando o pintando cerca de una ventana.
3. Técnicas (cómo está realizado) (óleo, acuarela, grabado...): Óleo sobre lienzo.
4. Colores (ejemplo mármol negro, pintado en azul con...): Azul, rojo, rosa, marrón, Amarillo (pelo rubio) y blanco.
5. Luz (cuadro: natural o artificial; escultura o arquitectura) (incidencia de la luz natural o artificial, ventanas, altura...): Luz natural
6. Estilo (época) puede ser costumbrista, patriótico, retrato, religioso, grabado, dibujo...
Es un retrato y Neoclásico
7. Dónde se encuentra: Continente, país, ciudad y/o museo o plaza
América del Norte, Estados Unidos (EE.UU.), Metropolitan Museum, Nueva York.
8. Medidas:161 x 128 cm
9. ¿Qué quiere representar? (significado)
Quiere representar a una mujer joven dibujando.
10. ¿Por qué has elegido esa obra?
He escogido esta obra porque me pareció ver un vestido de novia a simple vista de lejos y me asombró y me resultó raro.
2. Descripción de la obra (lo que se ve en ella): Se ve a una mujer dibujando o pintando cerca de una ventana.
3. Técnicas (cómo está realizado) (óleo, acuarela, grabado...): Óleo sobre lienzo.
4. Colores (ejemplo mármol negro, pintado en azul con...): Azul, rojo, rosa, marrón, Amarillo (pelo rubio) y blanco.
5. Luz (cuadro: natural o artificial; escultura o arquitectura) (incidencia de la luz natural o artificial, ventanas, altura...): Luz natural
6. Estilo (época) puede ser costumbrista, patriótico, retrato, religioso, grabado, dibujo...
Es un retrato y Neoclásico
7. Dónde se encuentra: Continente, país, ciudad y/o museo o plaza
América del Norte, Estados Unidos (EE.UU.), Metropolitan Museum, Nueva York.
8. Medidas:161 x 128 cm
9. ¿Qué quiere representar? (significado)
Quiere representar a una mujer joven dibujando.
10. ¿Por qué has elegido esa obra?
He escogido esta obra porque me pareció ver un vestido de novia a simple vista de lejos y me asombró y me resultó raro.
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"EL AÑO DEL HAMBRE DE MADRID"(MARCOS FERNÁNDEZ MANCILLA)
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•"El año del hambre de Madrid". • Jose Aparicio e Inflada.
La obra representa el hambre que soportaron los madrileños durante la Guerra de la Independencia Española en los años 1811 y 1812, y los habitantes de dicha ciudad aparecen rechazando orgullosamente la ayuda de los soldados franceses.
Técnica: Óleo.
Colores claros para que se vea muy bien la escena .
• Luz clara.
• Cuadro artificial.
Año: 1818.
Este cuadro se encuentra en el Museo del Prado.
Medidas: Alto: 315 cm;Ancho: 43 cm
El hambre que soportaron los madrileños durante la Guerra de la Independencia.
• Yo he escogido este cuadro porque me ha recordado a la hermandad de Santa María de la Alhambra de Granada.
"LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO"
(MARTA GARCÍA MALDONADO)
(MARTA GARCÍA MALDONADO)
Esta obra que se nos presenta es del pintor Francisco de Goya, llamada "3 de Mayo en Madrid", también conocida como "Los fusilamientos".
La obra está dividida en dos secciones y nos muestra un fusilamiento en una montaña.
En la parte derecha de la obra podemos observar a un ejército con armas apuntando a unos hombres del pueblo.
En la parte izquierda de la obra podemos observar a los hombres sin armas ni uniformes y algunos de ellos están ya asesinados y otros reclamando piedad.
En cuanto al fondo podemos observar una iglesia o convento que se halla en la ciudad.
Las técnicas que utiliza el autor en la obra es de óleo sobre lienzo
En cuanto a los colores predomina los tonos oscuros: negros, grises, marrones y algún toque verde.
Hay un contraste con la oscuridad en el fondo del cuadro, roto con el blanco de la camisa del hombre que alza las manos, la luz del farol y el rojo de la sangre que representa la escena de muerte.
Las luces y sombras de la obra son naturales, representando el dramatismo de la escena.
La única luz artificial que podemos observar en la obra es el farol que está situado entre los que van a ser fusilados.
El estilo de la obra es romántico y patriótico el protagonista es el pueblo, entiende la guerra y los logros nacionales, como una atribución al pueblo y su voluntad.
Este cuadro se encuentra en Europa, España, Madrid, Museo del Prado y mide 268 cm × 347 cm.
La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la Independencia española.
He elegido está obra de Goya porque me parece un cuadro con una buena escena de representación y un significado histórico muy llamativo.
La obra está dividida en dos secciones y nos muestra un fusilamiento en una montaña.
En la parte derecha de la obra podemos observar a un ejército con armas apuntando a unos hombres del pueblo.
En la parte izquierda de la obra podemos observar a los hombres sin armas ni uniformes y algunos de ellos están ya asesinados y otros reclamando piedad.
En cuanto al fondo podemos observar una iglesia o convento que se halla en la ciudad.
Las técnicas que utiliza el autor en la obra es de óleo sobre lienzo
En cuanto a los colores predomina los tonos oscuros: negros, grises, marrones y algún toque verde.
Hay un contraste con la oscuridad en el fondo del cuadro, roto con el blanco de la camisa del hombre que alza las manos, la luz del farol y el rojo de la sangre que representa la escena de muerte.
Las luces y sombras de la obra son naturales, representando el dramatismo de la escena.
La única luz artificial que podemos observar en la obra es el farol que está situado entre los que van a ser fusilados.
El estilo de la obra es romántico y patriótico el protagonista es el pueblo, entiende la guerra y los logros nacionales, como una atribución al pueblo y su voluntad.
Este cuadro se encuentra en Europa, España, Madrid, Museo del Prado y mide 268 cm × 347 cm.
La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la Independencia española.
He elegido está obra de Goya porque me parece un cuadro con una buena escena de representación y un significado histórico muy llamativo.
Esta obra que se nos presenta es del pintor Francisco de Goya, llamada "3 de Mayo en Madrid", también conocida como "Los fusilamientos".
La obra está dividida en dos secciones y nos muestra un fusilamiento en una montaña.
En la parte derecha de la obra podemos observar a un ejército con armas apuntando a unos hombres del pueblo.
En la parte izquierda de la obra podemos observar a los hombres sin armas ni uniformes y algunos de ellos están ya asesinados y otros reclamando piedad.
En cuanto al fondo podemos observar una iglesia o convento que se halla en la ciudad.
Las técnicas que utiliza el autor en la obra es de óleo sobre lienzo
En cuanto a los colores predomina los tonos oscuros: negros, grises, marrones y algún toque verde.
Hay un contraste con la oscuridad en el fondo del cuadro, roto con el blanco de la camisa del hombre que alza las manos, la luz del farol y el rojo de la sangre que representa la escena de muerte.
Las luces y sombras de la obra son naturales, representando el dramatismo de la escena.
La única luz artificial que podemos observar en la obra es el farol que está situado entre los que van a ser fusilados.
El estilo de la obra es romántico y patriótico el protagonista es el pueblo, entiende la guerra y los logros nacionales, como una atribución al pueblo y su voluntad.
Este cuadro se encuentra en Europa, España, Madrid, Museo del Prado y mide 268 cm × 347 cm.
La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la Independencia española.
He elegido está obra de Goya porque me parece un cuadro con una buena escena de representación y un significado histórico muy llamativo.
La obra está dividida en dos secciones y nos muestra un fusilamiento en una montaña.
En la parte derecha de la obra podemos observar a un ejército con armas apuntando a unos hombres del pueblo.
En la parte izquierda de la obra podemos observar a los hombres sin armas ni uniformes y algunos de ellos están ya asesinados y otros reclamando piedad.
En cuanto al fondo podemos observar una iglesia o convento que se halla en la ciudad.
Las técnicas que utiliza el autor en la obra es de óleo sobre lienzo
En cuanto a los colores predomina los tonos oscuros: negros, grises, marrones y algún toque verde.
Hay un contraste con la oscuridad en el fondo del cuadro, roto con el blanco de la camisa del hombre que alza las manos, la luz del farol y el rojo de la sangre que representa la escena de muerte.
Las luces y sombras de la obra son naturales, representando el dramatismo de la escena.
La única luz artificial que podemos observar en la obra es el farol que está situado entre los que van a ser fusilados.
El estilo de la obra es romántico y patriótico el protagonista es el pueblo, entiende la guerra y los logros nacionales, como una atribución al pueblo y su voluntad.
Este cuadro se encuentra en Europa, España, Madrid, Museo del Prado y mide 268 cm × 347 cm.
La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la Independencia española.
He elegido está obra de Goya porque me parece un cuadro con una buena escena de representación y un significado histórico muy llamativo.
"HÉRCULES Y LICA"
(CARLA JIMÉNEZ ABRIL)
(CARLA JIMÉNEZ ABRIL)
