Histoire des Arts - Le XXème siècle

Le second est celui de l’exploration des sons. Notamment grâce à l’utilisation de l’électronique. Le son, et non plus la note, est utilisé comme fondement de la musique. A partir des années 50, avec l'arrivée du magnétophone, de nouvelles formes de composition ont pu s'opérer. Pour composer on utilise des sons concrets: bruits, échantillons de sons instrumentaux, chants d'oiseaux... enregistrés sur bande magnétique, puis agencés par mixage, transformation, collage... Iannis Xénakis (1922-2001) concret PH Vient ensuite la musique assistée par ordinateur …

Comment parler de l’art au XXème siècle sans parler du cinéma ? Le cinéma est, selon Elie Faure, ‘l’art de la société industrielle’. La première projection publique eut lieu le 28 décembre 1895. Il s’agit de l’arrivée du train en gare de la Ciotat des frères Lumière ; les inventeurs du cinéma. Dès l’origine, le cinéma aura deux courants : Une tendance documentaire, à l’image des films des frères Lumière Une tendance fantastique, à l’image des films de Georges Méliès Le voyage dans la lune, en plein dans l'œil!!" film de Georges Méliès En 1915, avec ‘Intolérance’, D.W.Griffith réalise le premier grand film de l’histoire du cinéma.

La littérature du XXème siècle, en Europe, est difficile à classer car les publications sont très nombreuses. Toutefois, la plupart des romans sont écrits à la manière des romans réalistes du XIXème siècle, une littérature commerciale qui doit attirer tous les publics. L’auteur écrit pour vendre, pour réfléchir, pour changer le monde… La grande différence avec les périodes précédentes est qu’il est désormais impossible de les classer.

La musique moderne de 1900 à 1945

L’appellation « musique moderne » désigne la période allant de 1900 à 1945. Cette période n'a en réalité pas vraiment de style car c'est une période dans laquelle les artistes s’adonnent à plusieurs expériences, elle reste symbole de nouveauté.

Maurice Ravel (1875-1937) est une figure importante de la musique moderne française.

Dans l’entre-deux guerres -1918-1939-, un nouveau courant réagit contre cet impressionnisme français : c’est le néo-classicisme. Darius Milhaud (1892-1974), Arthur Honegger (1892-1955), Erik Satie (1866-1925) défendent une musique simple

D’autres comme Sonia Delaunay (1885-1979) et Robert Delaunay (1885-1941) iront jusqu’à l’orphisme où la lumière et les contrastes libéreront le tableau. Le cubisme s’éteint avec l’arrivée de la première guerre mondiale.

L’architecture moderne du XXème siècle est sobre.&nbsp; Elle est au service de la société.&nbsp; Tout en étant esthétique elle améliore la vie des hommes.&nbsp; C’est le style International qui prédomine.&nbsp; Le ‘Bauhaus’ est fondé par&nbsp;Walter Gropius en 1919 ; à partir de 1930 il ouvre la voie aux productions industrielles sans ornementations.&nbsp; La ligne droite et le verre sont les maîtres de cette époque. Le Corbusier (1887-1965) est l’architecte le plus connu et reconnu de cette époque. Il développe une architecture moderne, standardisée.

L’art abstrait peut être aussi rationnel et géométrique. Casimir Malevitch, composition suprématiste, 1916

La musique contemporaine depuis 1945 A la fin de la 2nde guerre mondiale toute l'Europe est à reconstruire la musique va profiter de cet élan créatif pour innover. Les artistes vont expérimenter de nouvelles formes musicales et ouvrir à l’infini le champ des possibles. Toutes les nouveautés seront acceptées. On peut distinguer deux courants principaux : Le premier est celui de la musique écrite, où la partition (avec ses notes, ses rythmes, ses mots ou ses graphismes) chacune dans un style différent, crée une multitude de voies. Ce sont Pierre Boulez (1925-), Stockhausen (1928- 2007).

Aux États-Unis la révolution vint des gratte-ciel. Ils furent rendus possibles grâce à l'invention de l'ascenseur et au progrès de la sidérurgie. Il est difficile de dire quel est le premier gratte-ciel de l'Histoire. Les New-yorkais affirment qu'il s'agit du New York Tribune Building,dessiné par Richard Morris Hunt (1873, 78 mètres).&nbsp;&nbsp;

Le choc arrive aussi avec le «sacre du printemps», un ballet (musique de danse) d’Igor Stravinsky (1882-1971). Composé en 1913, il fait scandale à Paris lors de la première au théâtre des Champs Elysées. Le Sacre choque le public par son impression de chaos et sa rupture avec les critères habituels de la danse.

L'époque moderne est également celle de la création du jazz en Amérique. Louis Armstrong (1901-1971) amena une première évolution décisive du jazz : il jouait avec un orchestre typique de La Nouvelle-Orléans, ces orchestres où tous les musiciens improvisent simultanément. Lui et ses musiciens improvisaient mais chacun leur tour. Le trompetiste et chanteur de jazz Louis Armstrong

Au même moment, en France, Georges Mathieu (1921-2012) développe l’abstraction lyrique. Ces deux mouvements sont proches dans leur choix de l’abstraction gestuelle.

Le Cubisme Paul Cézanne (1839-1906) est le précurseur du Cubisme. On parle de Cubisme Cézannien. Il commence à traiter la nature de manière géométrique. Paul Cézanne, la montagne sainte victoire, 1887

La sculpture, à l’image de la peinture, suit les principaux mouvements du siècle. Elle sera abstraite, figurative, et surréaliste.&nbsp;&nbsp;

Hans Arp (1886-1966) avec ses sculptures crée sa propre vision du monde.

En 1921 une autre révolution musicale apparaît. Le compositeur Arnold Schoenberg (1874-1951) crée un langage musical où les 12 notes de la gamme ont toutes la même valeur ; c’est le dodécaphonisme avec son œuvre : Cinq pièces pour piano op.23, donnant ainsi une multitude d’expressions riches et nouvelles.

Le Woolworth Building de New York, œuvre de l'architecte Cass Gilbert (1913) est l'un des gratte-ciel néogothiques les plus réussis. La tendance néogothique a poussé l'architecte à ajouter des faux contreforts et des gargouilles. Inauguré en 1925, il est l'un des immeubles emblématiques de la ville et figure une cathédrale laïque remarquable!

Il oppose à l’abstraction un réalisme certain. Toutefois, il ne demande pas une reproduction exacte de la nature mais une vision critique et subjective. Les artistes mettent sur la toile leurs états d’âmes (leurs sentiments). Les fauvistes sont considérés comme des ‘bêtes sauvages’ du fait du choc de ces couleurs qui se heurtent…couleurs violentes qui ‘crachent du feu’. L’Estaque, route tournante, d'André Derain, 1906

Un mouvement emblématique en Amérique, Le « Pop Art »

Le terme « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais, ou « art populaire » en français) est né dans les années 1950 au Royaume-Uni et dans les années 1960 aux États-Unis. Ce mouvement artistique s'intéresse à la société de consommation. Les artistes américains mettent en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées, les affiches et la télévision. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des chefs de file du pop art. Il représenta des marques, des personnalités médiatiques, en jouant sur les couleurs et les quantités pour bien mettre en exergue la société de consommation.

Aux États-Unis, l’Expressionnisme abstrait a pour principal représentant Jackson Pollock (1912-1956). La technique du ‘dripping’ est initiée dès 1943 par Pollock. Le ‘dripping ‘consiste à faire dégouliner de la peinture sur de grandes toiles disposées au sol ou au mur.

Histoire des Arts Le XXème siècle

Georges Braque (1882-1963), Pablo Picasso (1881-1973) et Juan Gris (1887-1927) sont les trois artistes majeurs du Cubisme. Comme pour l’Impressionnisme, l’appellation cubique, vient des critiques de ce mouvement. Ils peignent des motifs simplifiés par une décomposition en cubes.&nbsp; Il n'y a plus de perspective. Des collages&nbsp;apparaissent également.

Bouteille de Vieux Marc, Verre et Journal, Picasso, 1913

C'est le siècle de la modernité. Une modernité qui apporte l’espoir d’un monde meilleur avec le développement de la science, normalement censée élever l’homme. Une modernité qui apporte le malheur et la crainte avec la multiplication de guerres où l’on utilise la science pour tuer l’homme (première et deuxième guerre mondiale).

Otto Dix (1891-1969) fait partie de ce mouvement appelé Vérisme qui dénonce les travers de la société. C’est un mouvement italien qui prend ses racines dans le naturalisme. Otto Dix – Assaut sous les gaz, 1924

L’abstraction géométrique et l’art informel

Wassily Kandinsky (1866-1944) en réalisant son aquarelle ‘Composition’ en 1910 fait entrer le monde dans l’art abstrait. Grâce aux couleurs, aux formes et aux compositions, cet artiste rivalise avec la nature en créant un monde à lui.

Wassily Kandinsky, jaune rouge et bleu,

Wassily Kandinsky composition 8

D'autres considèrent que c'est le Home Insurance Building (1885, 42 mètres) à Chicago, édifié par les membres de l'École de Chicago.

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