Histoire des Arts- La Renaissance

Plus l'on s'éloigne, plus le dessin est petit.

La Cité idéale, peinte vers 1470-1475, par Francesco di Giorgio Martini

Au XVIème siècle, les humanistes (savants, peintres et architectes) redécouvrent l’Antiquité : on appelle cela la Renaissance. Les humanistes sont des personnes qui considèrent que l’être humain est ce qu’il y a de plus important.

L’homme de Vitruve, étude des proportions du corps humain par Léonard de Vinci, vers 1492

L’invention de la peinture à l’huile est attribuée au peintre flamand Jan Van Eyck (1390-1441). Celle-ci permit de rendre les détails les plus infimes des natures mortes et des paysages, ainsi que d'utiliser des effets de lumière sur les formes et les textures.&nbsp;

Autoportrait, 1430, Tableau de Jan Van Eyck

La Vierge du chancelier Rolin, 1435, Tableau de Jan Van Eyck,

La Renaissance c’est avant tout la découverte de l’imprimerie. Gutenberg (1400-1468) imprimeur allemand, invente les caractères métalliques mobiles. Cette technique sera déterminante dans la diffusion des textes et du savoir et révolutionne la vie intellectuelle en Occident et également les arts.

Les grands auteurs en littérature durant la renaissance

Un groupe d'écrivains est formé: La Pléiade A travers son contenu, la Pléiade explique qu’elle souhaite rompre avec le passé en empruntant à l’antiquité grecque idées et savoirs. Ils cherchent avant tout à exercer leur art en français. Ils imposent l’alexandrin, l’ode et le sonnet comme des formes poétiques majeures et abordent les quatre principaux thèmes de la poésie: l’amour, la mort, la fuite du temps et la nature

Les deux poètes les plus connus de la Pléiade

On compare souvent l’Antiquité à la Renaissance. Comme au temps de la Grèce antique, les sculptures mettent en avant les corps humains. Au XIVème siècle les sujets sont essentiellement religieux ; alors qu’au XVIème siècle les sculpteurs prennent volontiers des thèmes de la vie de tous les jours. Michel Ange (1475-1564) est un des plus grands sculpteurs de cette époque. Peintre, sculpteur, poète, architecte italien de la Renaissance, il influencera un grand nombre d’artistes de son époque et des siècles à venir.

Michel-Ange, tableau de Daniele da Volterra

La piéta, par Michel Ange

Les peintres de la Renaissance ont inventé des procédés pour donner de la profondeur à leurs tableaux et donner une impression de perspective. Certains jouent sur la construction du tableau : il y a des lignes (ici l’allée avec ses arches successives) ; ce qui se trouve devant est représenté en grand (comme ici la première arche), alors que ce qui se trouve au loin est petit (comme la dernière arche au fond de l’allée).

'L'école d'Athènes', tableau de Raphaël

La Renaissance est marquée par une architecture dans laquelle s’imposent la symétrie, et l’ordre. Les monuments s’ornent de décors antiques. On retrouve les frontons, les chapiteaux, les colonnes doriques, ioniques et corinthiennes de l’Antiquité.

LeTempietto&nbsp;di San Pietro in Montorio&nbsp;(Rome, 1502), est le chef-d’œuvre de Bramante.

Au Moyen Age il n'y a pas de perspective. Les personnages sont peints en fonction de leur importance dans la société et non en fonction de leur position dans le tableau. Ici, les personnages du bas devraient être plus grands que les personnages du haut, car ils sont devant. Mais les musiciens étant moins importants, dans la société, que les princesses. Ce sont donc les princesses qui sont plus grandes.

Ici, les personnages sont beaucoup trop grands par rapport aux maisons&nbsp;!

La vierge à l'enfant par Michel Ange

La peinture de la Renaissance se différencie de celle du Moyen Age par son exactitude : Les peintres représentent les corps humains avec précision, en respectant les proportions. La longueur des bras étendus d’un homme est égale à sa hauteur. La taille d’un homme est égale à cinq fois la mesure du coude au bout de ses doigts. Ils n’hésitaient pas à les représenter nus. Les peintres de la Renaissance dessinaient un grand nombre de détails : les chevelures, les motifs sur les tissus, les expressions du visage…

Portrait d'une jeune vénitienne, 1505, par Albretch Dürer

L'Architecture en France

Les châteaux élégants et confortables : Le château de Chambord a été construit à une époque où les guerres entre seigneurs étaient terminées. Il n’est donc pas fortifié mais, au contraire, conçu pour que l’on y mène une vie confortable. Il est immense : 400 chambres permettent de loger le roi, toute sa cour et de nombreux invités.&nbsp;

Peintres et tableaux importants de la Renaissance

Le tableau représente une scène de la mythologie (histoires d’êtres imaginaires) grecque de l’Antiquité. La naissance de Vénus, déesse de l’Amour et de la Beauté, fille du dieu du ciel et de la déesse de la mer.&nbsp;

&nbsp;La Naissance de Vénus, tableau de Botticelli, 1482

D’autres peintres donnaient de la perspective à leurs tableaux en jouant sur les couleurs : ils représentaient ce qui est devant avec des couleurs vives et des contours précis (ici les personnages) et ce qui est au loin par des couleurs pâles et des contours moins nets (la montagne à droite).&nbsp;

La Vierge de la fête du Rosaire, tableau de Albrecht Dürer, 1506

Chaque château avait des parcs et des bois, dans lesquels on pratiquait la chasse à courre. Les châteaux avaient aussi des jardins, disposés selon un plan géométrique soigneusement étudié, chaque plante étant taillée avec précision : c’est ce qu’on a appelé les « jardins à la française ».&nbsp;

François 1er fait percer les premières allées en étoile pour la chasse à courre. On se réunit au rond-point pour lancer la traque. tableau de Jean-Baptiste Oudry (1686-1755)

En Europe du Nord, c’est Anvers et son école Flamande qui est le centre de la peinture. Pieter Bruegel dit l’Ancien (1525-1569) est le plus grand représentant de cette école. Il peint le peuple à travers sa vie quotidienne.

'La moisson', 1565, Pieter Bruegel dit l’Ancien

'Jeux d'enfants', 1560 Pieter Bruegel dit l’Ancien

La voix reste prédominante avec, entre autres les Madrigaux. Ce sont des chansons, le plus souvent d’amour, chantées en petit groupe à cappella (sans instrument). A la Renaissance les riches apprennent la musique, cela fait partie de l’éducation.

Léonard de Vinci (1452-1519) travaille à Florence, Milan, et en France. Il a une culture encyclopédique. Il a une technique privilégiée le clair-obscur Avec le clair-obscur, les parties plus ou moins éclairées sont claires ou dans l'ombre. Cela donne donne l'illusion du relief.

Mona Lisa, dit aussi la Joconde. 1515, tableau de Léonard de Vinci

Escalier à double révolution château de Chambord

François 1er roi de France de 1515 à 1547

C'est lors des guerres d'Italie que les Français découvrent la richesse de l'architecture italienne. Le roi de France&nbsp;François 1er,invite de nombreux artistes et architectes italiens, comme Léonard de Vinci.

C’est un vaste mouvement musicale qui débute en Italie, mais dont le centre sera rapidement la France, que l’on appelle «Ars nova». Il gagnera ensuite toute l’Europe. La lutherie est en expansion ; Le mot lutherie désigne la facture (fabrication) des instruments à cordes pincées et frottées. La trompette (instrument à vent) prend la forme que l’on connaît actuellement. L’invention de l’imprimerie va bouleverser la musique. Elle va permettre la diffusion des partitions dans toute l’Europe.

Rabelais est un autre écrivain important de la Renaissance. Ses œuvres, comme Pantagruel (1532) et Gargantua (1534), qui tiennent à la fois du conte avec leurs personnages de géants et du roman de chevalerie. Ses livres sont considérés comme les premiers romans.

Histoire des Arts La Renaissance

Giotto peut être considéré comme le père de la peinture moderne. Il introduit des nouveautés majeures: La loi d’isocéphalie qui impose une hauteur commune pour les têtes des personnages. Le ciel bleu devient le fond commun à chaque tableau. Il met l’Homme au centre de ses œuvres.

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