Magritte

L’art de peindre est un art de penser.

Être surréaliste, c'est bannir de l'esprit le "déjà-vu" et rechercher les pas "encore-vus".

Ma façon de peindre est banale. Ce qui est intéressant, c'est ce qu'elle montre.

Les titres des tableaux ne sont pas des explications et les tableaux ne sont pas des illustrations des titres.

René Magritte est l'un des artistes les plus célèbres du mouvement surréaliste du XXe siècle.

Le surréalisme est un mouvement qui touche tous les domaines artistiques : arts visuels, littérature, musique, cinéma… Il est considéré comme un courant révolutionnaire, qui se développe pendant plus de quarante ans.

C'est quoi le Surréalisme ?

Une œuvre surréaliste se compose généralement d’éléments inattendus, qui n’ont pas forcément de lien les uns avec les autres. Les artistes surréalistes déforment les objets pour créer de nouvelles approches plastiques et iconographiques, grâce au hasard. Ils utilisent différentes techniques comme le dessin automatique, le collage, le frottage… Les thèmes, que l’on retrouve souvent sont : le rêve, l’imagination, les phénomènes extraordinaires…

Le mouvement dada (aussi appelé dadaïsme) est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du XX e siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques.

Le surréalisme a pour origine le mouvement Dada, né de la première guerre mondiale.

André Breton en donne sa définition dans son manifeste du Surréalisme en 1924. Un second Manifeste du Surréalisme est publié en 1929. Ce mot « surréalisme » a été choisi en hommage au poète et écrivain Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Magritte publie dans la revue surréaliste du groupe un texte qui montre l'égalité entre les images et leurs mots.

André Breton (1896-1966)

Poète et écrivain français, principal animateur et théoricien du surréalisme.

« Dans toute la démarche de Magritte culmine ce qu'Apollinaire a appelé le "véritable bon sens, s'entend, celui des grands poètes." » André Breton (Le surréalisme et la peinture)

Le jockey perdu, 1926

René Magritte naît à Lessines, en Belgique, en 1898.

La vie des Magritte bascule lorsque, en 1912, sa mère se suicide. Ce drame marquera l'œuvre de René Magritte et l'on retrouvera souvent des éléments de cet évènement dans ses peintures.

Première toile surréaliste de Magritte

La Trahison des images, 1929

La trahison des images fait partie d'une série de tableaux mettant en scène des images associées à des mots.

La Clé des songes, René Magritte, 1927

En 1924, il côtoie le mouvement Dada et sera profondément ému par une peinture de De Chirico.
Associé à d'autres artistes belges, le surréalisme belge prend forme.

Magritte dira voir pour la première fois la pensée d'un peintre sur la toile.

Giorgio De Chirico
Le chant d'amour,1914

De 1927 à 1930, Magritte séjourne en France. Il y rencontre les surréalistes français et fera plusieurs collaborations et expositions avec eux malgré des liens difficiles.

Le faux miroir, 1928

L'œil humain était un sujet qui fascinait de nombreux artistes surréalistes, car ils pensaient qu'il représentait le pont entre le soi et le monde extérieur.

Magritte aspire à se rapprocher des surréalistes parisiens, mais il s'intègre difficilement au groupe.

Entre le mouvement belge et le mouvement parisien, la distance est géographique mais surtout intellectuelle.

Dans son livre, André Breton ignore complètement le travail de Magritte.

En 1929, le mouvement est uniquement composé de poètes et les artistes peintres n'y ont plus leur place.

Les images, selon eux, sont incapables de rendre compte du flux de la pensée, fondamentale dans le surréalisme.

Magritte n'est pas d'accord avec cette vision et défend son art.

Magritte excelle dans la représentation des images mentales et crée des œuvres qui transforme le réel et déroute le spectateur. Sa peinture n’est jamais un miroir de la réalité qui nous entoure, elle est le miroir de la réalité que lui s’est imaginé intérieurement.

Face à un surréalisme créé par des poètes, pour mettre le mot au-dessus de l'image, Magritte veut prouver que les images sont à la hauteur des mots, qu'elles peuvent exprimer des sentiments et des idées comme la poésie et la philosophie.

Dans son tableau "Le Dormeur téméraire" (1928), un personnage est allongé au-dessus de dessins évoquant les hiéroglyphes, images qui expriment des mots.