Pinceladas na Literatura

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"Era uma vez um rei que fez promessa de levantar um convento em Mafra" - esta é uma das frases paradigmáticas de «Memorial do Convento», uma das obras-primas do nosso nobel, José Saramago, publicada em 1982. É a história de amor de Baltasar Sete-Sóis e de Blimunda Sete Luas, mas também aborda o sonho visionário do Padre Bartolomeu de Gusmão, o padre voador, assim como a promessa de um rei, D. João V, em construir um monumento grandioso em troca de um herdeiro para o trono. É, também, mais uma vez, a história de um povo, o verdadeiro herói saramaguiano, que tornou possível o sonho de um rei... Sofia Fial

Mais um amor marcado pela tragédia, desta vez pela pena de Eça de Queirós, que, aproveitando o romance de Carlos da Maia e de Maria Eduarda, traça o retrato de Portugal do século XIX, país pequeno e atrasado, tal como o dá a entender pelo subtítulo da obra publicada em 1888, "Episódios da Vida Romântica". Lisboa é o palco central desta sociedade decadente, plasmada em «Os Maias», retratada em várias personagens, ao longo de três gerações de uma família aristocrata. É a visão do homem cosmopolita que fizera parte da Geração de 70 e que nos dá a conhecer a história de amor incestuoso de dois irmãos separados pela mãe, Maria Monforte... Beatriz Moreira

A visão pessoana de um Quinto Império nasce nos versos da «Mensagem», que espelha o sonho espiritual de Portugal. Trata-se do único livro de poemas escrito, por Fernando Pessoa, em língua portuguesa, tendo sido publicado no dia 1 de dezembro de 1934, um ano antes da sua morte. Nos 44 poemas da «Mensagem», contam-se séculos de História, de glórias e inglórias que Portugal viveu. Fernando Pessoa contempla o passado dos heróis e dos mitos, de Ulisses, de Viriato, do Infante D. Henrique, de Nuno Álvares Pereira e do desejado D. Sebastião, entre outros exemplos da pátria. O poeta encontra, no «pequeno povo» das Descobertas, «a grande Raça que partirá em busca de uma Índia nova», não para conquistar apenas um Império terreno, mas para cumprir o desígnio divino de um Império da Cristandade, o Quinto Império. Tal como&nbsp;Camões n' «Os Lusíadas», quatrocentos anos antes, o poeta olha, em pleno século XX, para a grandeza das viagens marítimas como um incitamento para o sonho: ”É a Hora!”, escreve no último verso. Margarida Leal

«Frei Luís de Sousa», obra escrita em 1843, é uma peça com contornos de tragédia. O destino pressente-se, aqui, como um drama, lentamente anunciado em cada ato, a assombrar uma família inteira, a de Manuel de Sousa Coutinho. Na memória dos vivos, deambula o fantasma de um homem perdido na Batalha de Alcácer-Quibir, D. João de Portugal, primeiro marido de D. Madalena de Vilhena, que todos (ou quase todos) julgam morto.&nbsp;A viúva atormenta-se, até porque o remorso a consome e teme pela filha, D. Maria de Noronha. Com um pano de fundo político e nacionalista, já que a ação da peça decorre aquando da resistência ao domínio dos Filipes de Espanha, altura em que&nbsp;D. Sebastião estava a ser transformado em mito, esta peça não deixa de mostrar traços da própria vida de Almeida Garrett, o nosso autor romântico... Ana Beatriz Oliveira

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Era uma vez um reino mágico no qual todos os instrumentos de pintura ganhavam vida... Esse reino recebeu, um dia, o nome de «Serafim Leite». E sabem uma outra coisa? Sem ninguém se aperceber, as elegantes e tão marotas letras, sílabas e palavras tinham a mania, neste tal espaço bem artístico, de se unir aos irrepreensíveis pincéis, lápis e tintas, de variadíssimas cores, dançando em conjunto e, assim, foram aprendendo que não conseguiam viver isoladamente! Acreditem que é verdade! E quem nunca deixava de permanecer, na primeira fila, eram os alunos e os professores que receberam das mãos da rainha o título de «convictos espectadores». Vamos espreitar o que andam a fazer, neste tal reino? Dina Sarabando

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12.º B_Agrupamento de Escolas Dr. Serafim Leite

José Saramago leu as odes de Ricardo Reis, heterónimo de Pessoa, e passou a imaginá-lo em carne e osso. Mas foi uma citação que, um dia, viu e que considerou «monstruosa» que o desafiou para a escrita do romance «O Ano da Morte de Ricardo Reis»: "Sábio é o que se contenta com o espetáculo do mundo". E, desta forma, fascinado pelas filosofias do médico, Saramago criou uma ficção saída da cabeça do génio, Fernando Pessoa. Ricardo Reis é o viajante que José Saramago faz chegar a Lisboa em 1935, ainda durante o regime do Estado Novo, após o conhecimento da morte do seu criador, no dia 30 de novembro desse ano, por Álvaro de Campos. Eis o heterónimo que se apresentou, nas páginas da revista «Athena», ao nobel português, e que deambula, agora, na sua ficção, ao longo de 19 pseudo-capítulos, assistindo o leitor a retratos minuciosos da Lisboa de tempos passados e, em alguns momentos, ao seu diálogo com o fantasma de Pessoa. Publicado em 1984, «O Ano da Morte de Ricardo Reis» é a resposta à frase que lhe serve de epígrafe. Sofia Paiva

Num ancoradouro, dois barqueiros, um Anjo e um Diabo, verdadeiros juízes que aguardam por passageiros que viajarão rumo ao outro mundo (o Inferno ou o Paraíso). Este é o pano de fundo criado por Mestre Gil Vicente, dramaturgo da corte portuguesa, no século XVI, que não só nos levará a conhecer, no palco, o juízo final das almas após a morte, como também toda a sociedade da época. Esta peça foi representada, pela primeira vez, em 1517, e denomina-se «Auto da Barca do Inferno». Gil Vicente foi contemporâneo dos Descobrimentos mas, contrariamente a Camões, que exaltou os feitos portugueses, realizou uma crítica bem mordaz, caricaturando a sociedade portuguesa epocal... Miguel Loureiro

O "Sermão de Santo António aos Peixes" foi pregado em S. Luís do Maranhão, no Brasil, no dia 13 de junho de 1654, pelo «Imperador da Língua Portuguesa», o Padre António Vieira, como o apelidou o grande Fernando Pessoa. O sermão vieiriano trata de um assunto intemporal: a variedade enorme de peixes que existem e o que fazem para «se comerem uns aos outros», os quais, sob a forma de alegoria, representam os homens e, mais concretamente, os colonos do Maranhão que escravizavam, sem dó nem piedade, os tristes índios. Inspirado na lenda de S. António de Lisboa, este sermão foca os vícios e as virtudes e, sobretudo, a defesa da humanidade nas relações entre os homens. Neto de avó africana, António Vieira manifestou, desde cedo, um grande interesse pela diversidade humana, os seus hábitos e línguas, tendo ficado, entre as tribos, conhecido como “Pai Grande.

Agrupamento de Escolas Dr. Serafim Leite 12.º B_Artes Visuais Professores: Celeste Cerqueira, Dina Sarabando e Nuno Raminhos (Português e Oficina de Artes) 2020'2021

A poesia de Fernando Pessoa espraia-se não só em seu nome individual, a ortónima, mas em nome dos outros «eus», os seus heterónimos... Os mais importantes? Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos, cada um fixado na sua singularidade. Em comum: o Mestre, Alberto Caeiro, o tal «guardador de rebanhos»... E nunca se esqueçam que «pensar é não compreender»; aliás, «pensar incomoda como andar à chuva»! Leandro

«Amor de Perdição», segundo alguns opinam, é a versão portuguesa de “Romeu e Julieta”. Nesta novela lusitanda, transparece a confissão de revolta do próprio Camilo Castelo Branco, o seu autor, preso&nbsp;por se ter envolvido com uma mulher casada, Ana Plácido. Esta é, sem dúvida, uma das mais eternas histórias de amor da literatura portuguesa que tem como protagonistas Simão Botelho, tio do próprio autor, e Teresa de Albuquerque que gritam pela liberdade do amor contra as exigências sociais do século XIX. Sim, estamos a falar de um amor proibido com um final trágico. É a forma de o próprio autor, Camilo Castelo Branco, contar a sua própria história, mas com um final bem distinto... Simão e Teresa preferem morrer a desistir do amor que os une. Já a Camilo é dada uma segunda oportunidade... Rui Paiva

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