IL PERCORSO E LA META

Il Parco dei Mostri va oltre il concetto di giardino all’italiana
per dare vita ad un paesaggio surreale
popolato da figure e personaggi fantastici
a volte minacciosi,
a volte onirici
e altre volte suadenti.

Al suo interno, infatti,
le sculture di varia grandezza
ignorano volutamente le regole prospettiche ed estetiche,
allo scopo di spaventare, confondere e meravigliare il visitatore.

Il bosco costituisce un unicum all’interno della cultura architettonico-naturalistica del secondo Cinquecento italiano:
non è soltanto un parco
ma è un labirinto dove silenzi, allusioni, illusioni, sogni, realtà, teatro e immaginazione si mescolano in continuazione
senza tralasciare riferimenti alla filosofia, alle conoscenze scientifiche e alla letteratura del tempo.

“Tu ch’entri qua pon mente parte a parte e dimmi poi se tante meraviglie sien fatte per inganno o pur per arte”, sentenzia una sfinge, e l’altra: “Chi con ciglia inarcate et labra strette non va per questo loco manco ammira le famose del mondo moli sette”, ovvero le sette meraviglie del mondo.
Entrambe accolgono con queste parole chiunque entri e inizi a percorrere uno dei parchi più suggestivi d’Italia,

In effetti, come suggerisce una delle sfingi all’ingresso del parco, è impossibile incamminarsi per i suoi sentieri e inoltrarsi nella lussureggiante vegetazione senza fermarsi, con gli occhi spalancati di meraviglia e con la bocca che emette un’espressione di sorpresa, ogni volta che s’incontra una delle sculture disseminate lungo l’intero percorso. Ovvero ogni poco, perché le monumentali statue sono davvero tante, e ognuna risponde con grande varietà e fantasia all’inevitabile necessità di sorprendere.

Probabilmente intento del committente Pier Francesco Orsini, detto Vicino (Roma, 1523 – Bomarzo, 1585), era proprio questo:
creare un luogo di meraviglia, nel quale, una volta entrati, ci si lasci abbandonare senza più pensare a niente, lasciando la mente libera d’incantarsi trasportata in un mondo unicamente costituito da creature fantastiche e da edifici strani. Il tutto immerso in una fitta vegetazione che contribuisce alla percezione di trovarsi racchiuso in un luogo magico, estraneo alla realtà.

Era quella l’epoca in cui sotto lo stimolo delle accademie e dei cenacoli rinascimentali
ci si apprestava a trasformare le scienze
e a destinare studi più raffinati all’approfondimento delle conoscenze di più alto livello...

...secondo l’intento di mettersi in viaggio verso e oltre le “colonne d’Ercole” della conoscenza
ma anche e soprattutto della conoscenza
di se stessi.

A quel tempo l’Ars Regia era coltivata nelle corti europee a seguito di quell’idea di cambiamento che maturò un nuovo modo di concepire il mondo e se stessi, sviluppando le idee dell’umanesimo, nate in ambito letterario nel XIV secolo.

Gli eruditi del Rinascimento avevano avuto il merito di tradurre le migliori opere alchemiche che si stavano diffondendo grazie all’invenzione della stampa che erano lette e interpretate nelle accademie e nei cenacoli delle corti europee.

Tra le famiglie nobili si faceva a gara a interpretare nella loro domus vivendi modi e aspirazioni intellettive tradotte in termini reali.

Ecco allora apparire nelle dimore nobili a loro coronamento esteriore, i famosi giardini alchemici in cui i simbolismi dell’Arte Regia erano strutturati nelle forme e nei significati a maggior espressione di un metodo allegorico,
la cui nuova percezione dell’uomo e del mondo che stava intorno sarebbe stata molto diversa da quella dei secoli precedenti.

Il Bosco Magico di Bomarzo anticamente conosciuto come Bosco delle Meraviglie o boschetto, come lo chiamava famigliarmente l’Orsini, è tutto questo e qualcosa di più.

L’elemento misterico che lo contraddistingue sembra ammantarsi di fantasmi, le statue sembrano provenire dal mondo onirico, si vestono dell’irrealismo fantastico del mito, mentre in effetti le loro radici, risalendo attraverso il periodo gotico sino a quello classico, s’intrecciano con apporti antichi, anche orientali, caricandosi di una diversa valenza simbolica attraverso la rilettura di antiche tradizioni.

Lo stesso territorio bomarzese non manca di testimonianze di antichi insediamenti sparsi nei vicini boschi.
In luoghi come la selva di Malano o colle Casale vi sono presenti monumenti di epoca etrusca-romana: nicchie, loculi, vasche scavate nella pietra e sarcofagi monolitici a forma di sagoma umana.

Da queste testimonianze e in anticipo sui tempi il principe Orsini e l’architetto Pirro Ligorio gestiranno tali idee molto prima degli inglesi che tradurranno le idee del poeta Alexander Pope che ispirerà il poemetto “Tempio della fama” del 1711 e nel 1719 realizzerà il suo giardino di Twickenham, il luogo della meditazione.

Il bosco delle meraviglie sarà qualcosa di diverso dai giardini coevi, fatti realizzare nei dintorni da altri signori, come Villa d’Este a Tivoli, Villa Lante a Bagnaia o il giardino di Palazzo Farnese a Caprarola nonché in territorio siciliano la “villa dei mostri” di villa Palagonia a Bagheria.

C’è chi dice che accanto all’Orsini vi era, nell’ideazione del giardino, Michelangelo Buonarroti; comunque sia la verità, Orsini e Ligorio anticiperanno una delle regole di Pope ovvero l’abile arrangiamento delle sorprese (sia ottiche che di narrazione) poiché di sorprese e di narrazione il Bosco di Bomarzo è ricco di scenari che via via si aprono al visitatore.

Villa Palagonia - Wikipedia

Villa Palagonia | Villa Palagonia

https://siviaggia.it/posti-incredibili/villa-palagonia-la-strana-storia-della-villa-dei-mostri-di-bagheria/142054/

Il giardino è strutturato come un viaggio metafisico
a ricordare all’uomo la sua compagine in parte fallace,
avvolta nei veli di Maia
e dalle false paure e passioni che logorano l’uomo.
È luogo di un ritorno al principio e alla natura.

Il giardino concepito in tal senso consentiva di recuperare, nell’idea del committente, una sorta d’innocenza paradisiaca perduta.

In questo viaggio onirico è suggerita la possibilità, come in una favola, di riscoprire la capacità di meravigliarsi ancora di fronte ai processi dell’essere, cioè i cicli di morte e rinascita, all’alternarsi delle stagioni, al mistero della bellezza intesa come canone spirituale e di essere un tutt’uno con l’universo.

Il Velo di Maya di Schopenhauer - The Serendipity Periodical

Al creato legittimo considerato come “natura naturata”,
si contrappone una natura architettata
come simbolo dall’uomo e per l’uomo,
una sorta di libro delle meraviglie,
un percorso iniziatico al fine di esorcizzare,
attraverso il dominio intellettuale,
le paure e le passioni superandole.

Hypnerotomachia Poliphili | Francesco Colonna

Tutto l’impianto sembra nutrirsi del suggerimento letterario
proveniente dalla Hypnerotomachia Poliphili,
opera di Francesco Colonna che esce in stampa nel 1499.

In effetti,
il percorso orrifico e mostruoso
al di là di una mera strumentalizzazione monumentale
ha un intento apotropaico.

Questi tipi d’impianto simbolici s’incontrano di sovente nei racconti mitologici,
assumendo spesso la medesima funzione in cui vivono o rivivono i sogni o un ricordo lontano.

Servono dunque, per tenere a debita distanza e a bada, le sulfuree pulsioni della nostra indole.

L’Orsini, uomo della sua epoca in tutto e per tutto, conclusa la sua carriera militare e ritiratosi a Bomarzo, si dedicò a uno stile di vita epicurea dove, attraverso tale filosofia, si cercava di ottenere una sorta di stato di grazia che era quello di vivere modestamente, acquisire conoscenza del funzionamento del mondo e limitare i propri desideri.
Filosofia che apriva la via d’accesso alla felicità, dove per felicità s’intende l’atarassia (liberazione dalle paure e dai turbamenti).

Epicuro

La creazione del bosco fu realizzata in una parte del territorio della vecchia Etruria.
L’Orsini volle creare un luogo nel tentativo di sedare, come dirà lui stesso, cupezza e sconforto.
La morte dell’adorata moglie lo lascerà sconvolto e profondamente turbato tanto da creare un luogo incantato nel quale rifugiarsi ma anche dove fosse possibile non solo “sfogare il core”,
ma introdurre al tempo stesso, i suoi ospiti in un regno di sogno, stimolando la loro intelligenza e facendoli trasportare all’interno di richiami mitologici e di enigmi, non sempre compresi, che emergono come quinte teatrali, dalle prospettive del bosco come tanti fantasmi.

Nel corso dei secoli fu fonte d’interesse e d’ispirazione di diversi artisti come Goethe, Claude Lorrain e Salvador Dalì, Mario Praz, Maurizio Calvesi, Jean Cocteau, Niki de Saint Phalle e Manuel Mujica Láinez.